Landestheater Linz

Nachlese Arsen und Spitzenhäubchen

2012-01-18T11:03:00.000+01:00

Bei den Giftmischern. „Kampf der Jännerdepression“ ruft das Landestheater als Durchhalteparole bis zum Frühling aus. Das Rezept dagegen ist einfach: Karten für die Krimikomödie Arsen und Spitzenhäubchen kaufen und unterhalten lassen. So empfohlen auch in den hiesigen Kritiken:

Bernadette Sonnebichlers Inszenierung „steigerte das Geschehen in eine skurrile Slapstick-Revue“, vergießt Claudia Tröster in der OÖ Krone Freudentränen. „Großen Anteil am Gelingen hatte aber das Schauspieler Team: Eva-Maria Aichner und Sven-Christian Habich glänzen als Martha und Abby Brewster, Sebastian Hufschmidt, Christian Manuel Oliveira und Maximilian Laprell bewiesen ausgezeichnete Komiker-Qualitäten.“

Silvia Nagl von den OÖ Nachrichten war optisch gebannt: Bühnenbildner Jens Burde gäbe „dem Wort Bühnenbild wieder einmal die wahre Entsprechung“. Christian Manuel Oliveira bringe „ein beachtliches Spektrum an Komik, Humor, Slapstick, Pantomime und eine riesige Portion an präsenter Bühnenenergie ein.“ Köstlich sei es ihm zuzusehen, „wie er als einzig nicht Verrückter im Familienverbund von diesem dem Nervenzusammenbruch immer näher gebracht wird.“

Auch Andreas Hutter vom Neuen Volksblatt schlägt was das Bühnenbild betrifft in dieselbe Kerbe: Jens Burdes realistisches Bühnenbild schaffe „problemlos den Spagat zwischen heimeliger Atmosphäre und Thriller-Ambiente“. Auch das mordende Geschwisterpaar wird lobend erwähnt: „herrlich überkandidelte Eva-Maria Aichner und der wunderbar tattrige Sven-Christian Habich“.

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Nachlese Die Omama im Apfelbaum

2012-01-02T18:56:00.000+01:00

Sauer macht lustig! Man nehme einen unverwüstlichen Kinderbuchklassiker, hitverdächtige Ohrwürmer, ein fantasievolles Regiekonzept plus kongeniales Bühnen- und Kostümbild et voilà: schon ist sie fertig, die Kinderoper. Nach der vielbeklatschten Premiere im alten Jahr, folgen die super Besprechungen im Neuen:

„Blendende Kurzweil“, schallt es in den OÖ Nachrichten schon aus der Headline. In seiner Kritik überschlug sich Michael Wruss beinahe vor Komplimenten. In Auszügen: Nicht nur das Stück, sondern „auch die Neuinszenierung durch ein junges Team“ sei herausragend. Jan Hax Halama ziehe durch ein „bilderbuchreifes Bühnenbild voller Phantasie und geschickter Tricks“ Groß und Klein in den Bann. Regisseur Markus Tschubert habe die Geschichte „mit vielen liebevoll erarbeiteten Details versehen“, „perfekte Personenführung“. „Auch musikalisch war es ein Vergnügen“ – Marc Reibel leitete das Bruckner Orchester „geschickt“, dieses spielte mit „viel Witz und großem Engagement“. Martha Hirschmann landete als Andi „einen Volltreffer“. Karen Robertson darf „ihre ganze komödiantische Kunst ausleben und auch stimmlich begeistert“. Krönender Schluss: „Eine Produktion, auf die man stolz sein darf und die in vielem die Uraufführung an der Wiener Staatsoper übertrifft! Also unbedingt ansehen!“

Als Neujahrsaufruf „die Phantasie im Neuen Jahr fest durchgehen zu lassen“, hat Norbert Trawöger in der OÖ Krone die Kinderoper verstanden. „Martha Hirschmann ist die pfiffige Idealbesetzung“, Karen Robertson eine „Omama von raufgreifender Exzentrik“. Jan Hax Halamas „vielseitige“ Kinderbuchbühne spielt alle Stückerln. Das Bruckner Orchester spielt unter Marc Reibel „kompakt und spritzig auf“.

Paul Stepanek stellt im Neuen Volksblatt fest „das Sängerensemble ist motiviert bei der Sache“. Karen Robertson sei „stimmlich wie komödiantisch prächtig“; Cheryl Lichter glänzt mit Koloraturen. Christa Ratzenböck strahle als „Lichtfigur in allen Facetten“. „Ein Spagat zwischen abwechslungsreicher Musik und originellem Bühnenspektakel“.

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Nehmen Sie Platz! Wohnzimmer-Komfort im neuen Musiktheater

2011-12-23T10:09:00.000+01:00

Wie wichtig die Bestuhlung eines Opernhauses, konkret jene des neuen Musiktheaters am Volksgarten, ist, das zeigte sich am Medienandrang bei der Präsentation der Sessel kurz vor Weihnachten.

TV-Teams, Radioreporter, Zeitungsjournalisten – alle sind sie gekommen um den Sessel mit ihren eigenen vier Buchstaben zu testen und dem Publikum die verheißungsvolle Nachricht von diesem Super-Möbel mitzuteilen. Beste Akustik, uneingeschränkte Sicht und komfortable Sitzplätze werden dafür sorgen, dass sich die Zuschauer voll und ganz dem Geschehen auf der Bühne widmen können und die Aufführung uneingeschränkt genießen können. - Immerhin ist der Theaterstuhl nicht irgendein Möbel, sondern durchaus auch Stimmungsbarometer. Für die komfortablen Opernsessel mit ihrer schlichten Eleganz zeichnet der Hersteller Ares Line aus Italien, der in Sachen Theaterbestuhlung führend ist, verantwortlich.

Sie waren jedenfalls Stargäste, die drei Stühle 46 bis 48, die am Vormittag aus Innsbruck angereist waren, wo Prof. Bernd Quiring noch letzte akustische Messungen an ihnen vorgenommen hatte. Im Info-Pavillon des neuen Musiktheaters wurden sie dann auch gleich auf Schönheit, Komfort und Tauglichkeit geprüft. „Reise nach Jerusalem“, Klapp-Tests – ja, dieser Stuhl ist ein „Flüster-Stuhl, der sich geräuschlos hoch- und niederklappen lässt -, und Streicheleinheiten – das Mohairs-Velours der Angora-Ziege lädt zum Angreifen ein – die maßgefertigten Italiener hielten alldem locker Stand.

Die Begeisterung über die Musiktheater Bestuhlung lässt sich auch in Form einer Sponsor-Aktion ausdrücken, der sogenannten Stuhlpatronanz. D.h. Unternehmen und Privatpersonen können für 1500, 2000 oder 2500 Euro Pate eines Stuhles werden, der dann ihre Namens-Plakette tragen wird. Außerdem ist an diese Sitzplatzaktion auch ein exklusives Donatoren-Abonnement geknüpft, das sechs Vorstellungen aus Oper, Operette, Musical und Ballett beinhaltet. Ein Platz auf der Ehretafel im Foyer ist den Paten auch gewiss, ebenso wie der exklusive Zutritt zu einer Probe.

www.musiktheater-linz.at

Opern Premiere - Maria Stuarda

2011-12-13T09:35:00.000+01:00

Royaler Zickenkrieg. Zwei erbitterte Kontrahentinnen treffen in Gaetano Donizettis Belcantowerk Maria Stuarda aufeinander. Die eine, Elisabetta, ist die pflichtbewusste und jungfräuliche Königin Englands, die ihr privates Glück und Bedürfnisse der Führung ihres Volkes unterordnet; und Maria, Königin Schottlands, die Gefühlsethikerin, die alles auslebt. Zickenkrieg deluxe!

Von einem „musikalischen Ereignis“ ist in der OÖ Krone zu lesen. Dennis Russell Davies habe eine „goldene Hand“ für Donizetti, so drückt es Balduin Sulzer aus. Das Bruckner Orchester war „bestens disponiert“. Das Gold schien Sulzer auch in den Stimmen zu hören: „Mit Christiane Boesiger in der Titelpartie und Katerina Hebelkova sind die stimmlich extrem exponierten Fraue-Rollen exzellent besetzt“. „Bestes zu berichten ist auch von Jacques le Roux, Seho Chang, Martin Achrainer und Danuta Moskalik.“ – Royal Flush!

Nahtlos in diesen Lobe-Gesang fügt sich Paul Stepaneks Besprechung im Neuen Volksblatt ein: „Jubelnder Beifall für ein wahres Fest der Stimmen“, heißt es schon im Vorspann. Weiters ist von der „eindrucksvollen Linzer Erstaufführung“ zu lesen. Olivier Tambosi (Regie), Bernhard Rehn (Bühnenbild) und Carla Caminati (Kostüme) hätten dieses Juwel des Belcanto „in eine wohlüberlegte, harmonische abgestimmte Szene“ gesetzt. Die Regie enthalte einen „Reichtum an Symbolen“.
Als „wahre Glanzstücke“ bezeichnet Stepanek die Hauptrollen: „überzeugend und bewundernswert“ haben Christiane Boesiger und Katerina Hebelkova diese „mörderischen Partien“ bewältigt. Auch die Männer werden bedacht: „bravouröser Klang“ (Jacques le Roux), „berührendes Leben einhauchen“ vermochte Seho Chang. „Jubelnder Beifall“, und „Pflichttermin“.

Königlich unterhalten hat sich auch Wolfgang Katzböck, seines Zeichens Korrespondent der Austria Presse Agentur: „Großer Erfolg“ von Maria Stuarda am Landestheater! Christiane Boesiger bewältigt „die hochdramatischen Anforderungen ihrer Partie nahezu mühelos und überzeugt auch darstellerisch“; als Elisabetta liefert „Katerina Hebelkova ein weiteres Beispiel ihrer eindrucksvollen stimmlichen und darstellerischen Gestaltungskraft“. „Großer Jubel für beide Sängerinnen!“

Michael Wruss konstatiert in den OÖ Nachrichten: „Eine Produktion mit großen Stärken.“ Bernhard Rehns Raum habe eine „bezwingende und das Stück intellektuell verstärkende Wirkung“. Und sogar einen Vergleich mit der Gruberova baut der Kritiker ein: „Christiane Boesiger hatte speziell bei den lyrischen Passagen ebensoviel zu sagen“. Gerade hier sei es ihr gelungen „zu berühren und mit perfekt geführter Stimme und optimal gestalteten Passagen zu punkten.“ Eine, wie Wruss findet, „beachtenswerte Interpretation“. Katerina Hebelkova als Elisabetta werde den großen Namen „im sehr intensiven Ausdruck und dem ebenso starken Spiel auf jeden Fall gerecht.“ – Hail to the Queens!

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Nachlese Außer Kontrolle

2011-12-12T12:51:00.000+01:00

Bunga Bunga light. In Ray Cooneys schreiend komischer Boulevardkomödie Außer Kontrolle zeigt sich, wie erfinderisch und dreist Politiker beim Lügen sein können. Richard Willey hat eine Affäre mit der Sekretärin der gegnerischen Partei. Als es in einem Hotelzimmer zur Sache gehen soll, finden sie eine Leiche und ein aberwitziger Tür-auf-Tür-zu nimmt seinen Lauf.

„Schmunzeln, sich amüsieren, herzliche lachen“, so wie es Silvia Nagl in den  OÖ Nachrichten formuliert, klingt das nach einer rundum gelungenen Premiere. Und lässt sogar privat tief blicken, denn auch tags darauf hatte sie „immer noch Vergnügen bei der Erinnerung an diesen Theaterabend.“ Sie ist zwar keine Apothekerin, aber von Frau Nagl lässt man es sich trotzdem gerne als „derzeit bestes Rezept in town gegen eventuelle Dezember-Melancholie“ verschreiben. Und hier noch im staccato Stil: Ingo Putz attestiert sie „äußerst geschicktes Händchen bei der Komödienumsetzung“, jedem im Darstellerteam gebührte „ein Extra-Bravo“, „perfekt getimt“. Fazit: „Hingehen, anschauen und sich amüsieren!“ – Diesem Befehl folgt man doch gerne.

Milli Hornegger von der OÖ Krone anerkennt, dass Regisseur Ingo Putz „durchaus Tempo vorgibt“ und er „seine Truppe gut im Griff hat“. Aye, aye Sir!

Den Tempomat hatte auch Andreas Hutter vom Neuen Volksblatt in der Premiere dabei: „temporeich in Szene gesetzt von Ingo Putz.“ Den Darstellern bescheinigt Herr Hutter „die kompetente Bedienung von Stereotypen, die die Protagonisten hier aus dem FF beherrschen“. Genauer: Lutz Zeidler sei „die perfekte ironische Karikatur“ eines britischen Staatsministers, Thomas Kasten „das komische Faktotum“; „der köstliche Klaus Köhler“ hatte die meisten Lacher auf seiner Seite. Summa summarum: „Tür auf, Tür zu at its best!“ und eine Empfehlung: „Und sollten Sie noch nichts vorhaben: der perfekte Silvester-Spaß!“

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Nachlese Die grandiosen Abenteuer der tapferen Johanna Holzschwert

2011-12-12T12:36:00.000+01:00

Fantastisch. Die grandiosen Abenteuer der tapferen Johanna Holzschwert ist ein Theaterstück, das mit viel Einfühlungsvermögen, Witz, Tempo und positiver  Energie Kindernöte ernst nimmt und ganz nebenbei Lust auf Beschäftigung mit Geschichte macht. Das fanden auch die Zeitungs-Menschen äußerst gut:

Silvia Nagl konstatiert in den OÖ Nachrichten etwa „da geht ganz schön die Post ab“, „dynamische Inszenierung“. Unglaublich sei wieiviel „Power und Temperament“ in Sabrina Rupp als „fantasiebegabte Johanna“ stecke. „Große Klasse“, „ihre funkig-soulige Stimme“. Überhaupt sei das Ensemble: „spielfreudig und quirlig.“ Schlussworte: „eine kurzweilige Theaterstunde mit überbordender Fanstasie zum Weiterträumen daheim“.

Optisch goutierte Andreas Hutter im Neuen Volksblatt das „einnehmende Bühnenbild von Caroline Stark“. „Wahrhaft grandios“ bekleidet habe die Rolle der Johanna „auch gesanglich, die quirlig-dynamische Hauptdarstellerin Sabrina Rupp: ein Riesengewinn für den u\hof:!“

Auch die Krone tunkt in dasselbe Tintenfass: Johanna werde von einer „wunderbaren, auch stimmlich überzeugenden Sabrina Rupp“ verkörpert, so Milli Hornegger in ihrer Kritik. Und die Regie: „Nora Dirisamer stellt mit nur vier (prächtigen) DarstellerInnen einen ganzen Figurenkosmos auf die Bühne“. Die Ausstattung: „Caroline Stark baut dafür eine Bühne wie aus dem Kinderbuch“. Das Urteil: „Eine feine Sache!“

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Nachlese Der goldene Drache

2011-11-29T09:22:00.000+01:00

Süßsauer. Roland Schimmelpfennigs Der goldene Drache ist starker Tobak.
Kein leichtes Stück, das sich Jung-Regisseur Henri Hüster (22) für sein Debüt am Landestheater Linz ausgesucht hat. Viel Beifall bekam er dafür vom Premierenpublikum am 24.11. im Theater Eisenhand. Das ist auch den Feuilletons der hiesigen Zeitungen zu entnehmen:

„Solide, spannende Inseznierung“ lobt Elisabeth Rathenböck Hüsters Regie in der OÖ Krone. Bei den Herr- und Damschaften der darstellenden Zunft ortet sie die Herausforderung an diesem Abend darin „die Figuren nicht zu blamieren“. „Denn immerhin spielen Männer Frauen - und umgekehrt.“ „Peter Pertusini, Eva-Maria Aichner, Angela Smigoc, Vasilij Sotke und Sebastian Hufschmidt meistern diese Hürde hervorragend.“ „Empfehlenswert“, so ihr Fazit.

Andreas Hutter befindet im Neuen Volksblatt, „Sozialkritik auf süßsaure Art, die der 22-jährige Berliner Henri Hüster in seinem gelungenen Regiedebüt durchaus eindringlich serviert“. „Langer Applaus für einen kurzweiligen Abend“, so der positive Schlusspunkt.

In den OÖ Nachrichten hebt Silvia Nagl jene Szenen hervor, die eine „absurde Groteske daraus machen“. Das mache Regisseur Henri Hüster auch, wenn er „im dafür sehr gut geeigneten Bühnenbild von Dido Victoria Sargent flotte Szenenwechsel zeigt, slapstickartige und comichafte Bilder zeichnet, mit Ironie den Betroffenheitskitsch und die Klischees des Stückes bricht.“

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Nachlese Pinocchio

2011-11-14T13:39:00.002+01:00

„Kleines Püppchen, freches Püppchen, die Welt ist groß und du bist klein...“ so kennt man die Marionette Pinocchio aus der TV-Serie. Für die Märchenproduktion in den Linzer Kammerspielen hat Carlo Collodis Klassiker einen neuen Anstrich samt musikalischer Kulisse bekommen. Die Premiere am 13.11. fand sowohl beim kleinen als auch beim größeren Publikum großen Anklang. Das spiegeln auch die Rezensionen in den heutigen Tageszeitungen wider, deren Tenor eindeutig lautet: „Ihr Kinderlein kommet!“:

Laut Ressort-Leiterin Milli Hornegger brauche es „wenig hellseherische Fähigkeiten, um dieser reizenden Inszenierung eine Zukunft als Kassenschlager vorauszusagen“, schreibt sie vollmundig in der OÖ Krone. Was die Kristallkugel zu dieser Vorhersage bewegte: „fantastische Besetzung, knackig phantasievolle Inszenierung (Petra Wüllenweber), phantastisch-knallbunte Kostüme (Ulrike Melnik), Ohrwurm-Musik (Markus Reyhani) und sanfte, aber sehr wirkungsvolle Choreografie (Daniel Morales Pérez)“.

Andreas Hutter erklärt sich damit im Neuen Volksblatt d’accord: „stimmungs- und fantasievolle Bühne, farbenprächtige Kostüme“, attestiert er Ulrike Melnike. Pinocchio-Darsteller Markus Subramaniam beschreibt er als „gekonnt-marionettenhaft, aber trotzdem nicht hölzern“.

Und auch Silvia Nagl von OÖ Nachrichten schlägt in dieselbe Kerbe: „Entzückender Pinocchio“, „hervorragende Darstellung“. Katharina Vötter sei „eine Wucht als Thunfisch, elegant als Grille und eine fesche Fee“. Regisseurin Petra Wüllenweber zeige „gutes Gespür, damit die Kleinen nicht vor Angst zu bibbern beginnen“. „Sehr hübsch und fantasievoll“ seien die Kostüme, die Choreografie „beschwingt“ und die Songs „locker ins Ohr shcmeichelnd“.

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Wow-Effekte

2011-11-03T12:46:00.000+01:00

Großer Andrang beim Presserundgang durch die Baustelle des neuen Musiktheaters. Fernsehteams, Radio und viele Vertreter der schreibenden Zunft kamen zur Pressekonferenz in den Info-Pavillon am Volksgarten um sich über den Status quo des Baus zu erkundigen. Anschließend gab es eine exklusive Führung über die Baustelle. Die Highlights: Die Transportdrehbühne drehte sich zum ersten Mal vor Publikum und der Lichtring erstrahlte.

Lauter Frohbotschaften konnte Landeshauptmann und Kulturreferent Josef Pühringer bei der Pressekonferenz am Allerseelentag verkünden. 170 Kilometer Leitungen sind verlegt, 13 Liftanlagen gebaut. Zwei Drittel der Fassade – Naturstein Travertin - sind bereits angebracht und 100 % positives Feedback bekomme er für deren Aussehen in persönlichen Briefen aus der Bevölkerung.

88,1 % der Aufträge an österreichische Unternehmen vergeben, 78,7 % fallen auf oberösterreichische Firmen. Betont Pühringer nicht ohne Stolz, denn immerhin müsse „dieser Bau auch eine starke Hilfe am Arbeitsmarkt sein“. Der Musiktheaterbau ist eben ein Jobmotor. Das war aber nicht die einzige „technische Errungenschaft“, um die es ging.

Sowohl Bühnentechnik als auch Haustechnik setzen „neue Maßstäbe“. Die multifunktionale Transportdrehbühne erlaubt es vollständige Dekorationen aus der Montagehalle der Hinterbühne nach vorne zu fahren. Einzigartig sind auch die vollautomatisch computergesteuerten Dekorations- und Prospektlager, die sich, nicht wie an anderen Häusern üblich außerhalb, sondern direkt im Theatergebäude befinden. Ein weiteres Argument für das Prädikat „modernstes Opernhaus Europas“. Und ökologisch gesehen erfülle das neue Opernhaus sowieso „die notwendige Vorbildleistung“ und darf sich durch Energieeffizienz, Verwendung erneuerbarer Quellen, Solaranlage und speziellen Wärmedämmsystemen Niedrigstenergiehaus nennen.

Ausblick: nach Fertigstellung der Haustechnik stehen die theaterspezifischen Ausbaustufen an. In den kommenden Wochen werden jene Bretter geliefert, die die Welt bedeuten. Im späten Sommer bis Herbst 2012 wird es erste Trainings an den technischen Gerätschaften des neuen Hauses geben und der Probebetrieb aufgenommen werden. Ab Dezember 2012 startet die Probenarbeit für die ersten Premieren. „Wir arbeiten bienenfleißig am Programm“, so Landestheater Intendant Rainer Mennicken und verriet, dass die Besetzung für den „Ring“, der ab September 2013 startet, bereits stehe.

Einen „fertigen“ Ring durften die MedienvertreterInnen bereits beim Rundgang bestaunen und wurden buchstäblich davon erleuchtet: Der LED-Ring, der statt des herkömmlichen Lusters das große Auditorium erstrahlen lassen wird. Mit der Nachricht, dass sich der Bau voll im Zeit- und Finanzplan befindet, ein wunderbares Symbol dafür, dass da ein Licht am Ende des Tunnels ist.

Operetten Premiere - Gräfin Mariza

2011-11-02T10:20:00.003+01:00

Die schwungvolle Tanz-Operette unter der Regie von Olivier Tambosi fand großen Anklang beim Premieren-Publikum. Emmerich Kalmans beliebter Gassenhauer wurde in seiner Entstehungszeit 1924 belassen und kurzerhand in einen Rahmen à la „Theater im Theater“ gesetzt. Presse und Publikum waren jedenfalls begeistert:

Schon im Vorspann der OÖ Nachrichten formuliert der gestrenge Michael Wruss: „gelungene Neuinszenierung“. Weiters attestiert er Olivier Tambosi habe sein Konzept „minutiös geplant“ und „diese Perfektion bühnenwirksam“ umgesetzt. Es gäbe „keine inszenatorischen Durchhänger“. Andreas Wilkens’ Bühne sei eine „liebevoll gestaltete und höchst aufwändige“. Sein Schlusswort: „Eine Aufführung, deren Besuch sich wirklich lohnt, was auch der stürmische Applaus belegen mag.“

Darin stimmte Balduin Sulzer ein und nannte mit „Reicher Schlussapplaus für diese „Tanz-Operette“ in der OÖ Kronen Zeitung das Kind bereits im Vorspann beim Namen. Bühne, Kostüme und Choreografie seien seiner Meinung nach „originell und einfallsreich“. „Sehr schwungvoll ... und packend“, das Bruckner Orchester unter Marc Reibel. Gesanglich konnte „Tineke Van Ingelgem punkten“, dazu die „bezaubernde Soubrette Elseabeth Breuer“. „Umwerfend in seiner Komödiantik Erich Josef Langwiesner“.

Offensichtlich inspiriert von der Inszenierung versuchte sich Christine Grubauer im Neuen Volksblatt mit den Worten „Gräfin Mariza weckte Hoffnungen ein Publikumsrenner zu werden“ als Wahrsagerin. Ihre Lobsalbungen im kurzen stakkato zusammengefasst: „frische Einfälle, intensive Melodien, rhythmische Verve, publikumswirksame Mischung aus Humor und Sentiment, Zeitkritik und Persiflage“. Kurz gesagt: „szenischer Einfallsreichtum und geistreich gewürzte Dramaturgie“. Aus dem Ensemble hob sie Tineke Van Ingelgem heraus, die eine „elegante Gräfin Mariza“ sei und deren „stimmliche Qualitäten aufhorchen“ ließen.

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Nachlese Darwins Erbe

2011-11-02T10:10:00.002+01:00

Darwins Erbe – ein Stück über Freundschaft und gesellschaftliche Unterschiede wurde viel beklatscht im u\hof: zur Österreichischen Erstaufführung gebracht. Keine Leichte Kost, aber unsere ehrenwerten Feuilletonisten haben’s verstanden und gewürdigt:

„Ein spannendendes, aber auch herausforderndes Stück“, beschreibt Karin Schütze in den OÖ Nachrichten. Regisseur Michael Schachermaier erzähle „tempo- und ideenreich mit viel Witz“ aber ohne „überflüssige Blödelei“. Das Bühnenbild von Julia Kopa bezeichnet sie als „abenteuerliches Ambiente“. Die einstündige Aufführung sei „darstellerisch packend“. Resümee: „kluges Stück, gelungen inszeniert, packend gespielt.“

„Bernhard Georg Rusch und Florian Stohr sind ernsthaft im Auftreten“, gäben der Inszenierung aber „eine glaubwürdige jugendliche Dynamik“, bemerkt Claudia Tröster in der Kronen Zeitung. Ihr Fazit: Keine leichte Kost..., aber ein geeigneter Versuch, „junge Menschen zum Nachdenken anzuregen.“ „Bravo“.

Im Neuen Volksblatt schreibt Andreas Hutter vom „sehr gelungenen, käfigartigem Bühnenbild“, Michael Schamermaier habe „recht flott und jugendlich aufgedreht inszeniert“. „Nicht nur für alle ab elf Jahren“ – Hutters Empfehlung zum Schluss.

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Nachlese In den Alpen

2011-10-18T14:14:00.002+02:00

Die Berge rufen. Gibt es nach einer Katastrophe angemessene Worte? Nach Oslo? Nach 9/11? Nach dem Brand der Kitzsteingams vor 11 Jahren in Kaprun? Nach dem Holocaust? Oder ist alles was folgt einfach Gerede und der Versuch sich jeglicher Schuld zu entbinden. Oder einfach zur ökonomie- und leistungsorientierten Tagesordnung zurückzukehren.
Am 16. Oktober war Premiere von Elfriede Jelineks In den Alpen in den Linzer Kammerspielen. Heftige Problematiken in schwindelerregender Höhe, die auch unsere Damen und Herren von der Journaille nicht kalt lassen:

„Dieses Stück ist nichts für Berieselungstheatergeher“, formuliert Silvia Nagl in den OÖ Nachrichten. Und meint es nicht als Warnung, sondern als Kompliment. Denn es sei, so das fachfrauliche Urteil, ein „beeindruckender Theaterabend“. Jelinek verfüge über „Sprachwitz, schwarzen Humor und auch bösen Zynismus“ und Regisseur Witmann habe ein „feines Gehör für solche (Zwischen-)Töne und viel Gerspür für das jeweils richtige Tempo“ für „die überbordende Sprachmelodie“. Das Ensemble findet sie „sprachlich hervorragend“, „darstellerisch stark“ und „gut einstudiert“.

„Beachtlich“, findet Werner Thuswaldner in den Salzburger Nachrichten gleich in der Überzeile das richtige Wort. Der Regisseur „strukturiert die Sprachmasse sehr klug“. Er führe eine „rasante Sprachchoreografie“ vor. Zum Ensemble: „Zeigt Stärke“ und bewältige „die langen chorisch oder einzeln gesprochenen Monologe mit Bravour“. Bravo!

Elisabeth Vera Rathenböck von der OÖ Krone fasst zusammen, dass Christian Wittmanns Inszenierung sich als „kurzweiliger Sprach- und Denkkosmos“ entfalte. Das Ensemble zeige „deutlich Freude an der Sprache“. „Durchgehend spannend“ sowie „bravourös“, sei der Abend.

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Nachlese Die Grönholm-Methode

2011-10-17T16:04:00.000+02:00

Haifischbecken. Ein Psychokrimi aus der Arbeitswelt steht im Eisenhand auf dem Programm. In der Grönholm-Methode treten vier Karrieristen gegen einander um einen Manager-Job an. Die Kombination aus seelischem Exhibitionismus und Machtspielen während eines Auswahlverfahrens ist nicht nur pure Fantasie. Das bitterböse Bühnenstück über die Absurdität der heutigen Arbeitswelt von Jordi Galceran trifft den Nerv der Zeit. Packend wie ein Thriller, das flashte auch die Zeitungsmenschen:

„Christian Manuel Oliveira, Georg Bonn, Nancy Fischer und Björn Büchner bedienen die Palette zwischen Beklemmung, aalglatter Aggression und kühler Berechnung“, lobt Milli Hornegger in der OÖ Krone das Ensemble. André Turnheims Inszenierung „filtert auch den Witz aus dem Wahnsinn“, „sehenswert bis zum überraschenden Ende“, so das Urteil.

„Psychokrieg“, „krimiartiges Kammerspiel“, „zwei Stunden lang Spannung“ – findet Andreas Hutter im Neuen Volksblatt Worte für Die Grönholm-Methode. Sowohl der Text, als auch „die schnörkellose Inszenierung durch André Turnheim“, ziehe den Zuschauer hinein „wie in einen Sog“. Hilfreich dabei sei auch „die kühl-sachlich durchgestylte Ausstattung von Barbara Aigner“. Für’s Ensemble gibt’s extra Respekt: „Bestechend vor allem Christian Manuel Oliveira; und Nancy Fischer, deren perfekte Verkörperung einer monströsen Karrierefrau,..., schaudern macht.“

In den OÖ Nachrichten stellt Silvia Nagl fest „Regisseur André Turnheim nimmt die Spannung auf, verlässt sich auf den Text und die Darstellkunst seines Teams.“ Christian Manuel Oliveira brilliert als zynischer Fiesling, Björn Büchner gibt überzeugend den jovial Lässigen.“

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Katharina Hofmann for Nestroy!

2011-10-17T11:25:00.000+02:00

Unser Ensemblemitglied, die Schauspielerin Katharina Hofmann, ist für den NESTROY-Publikumspreis 2011 nominiert! Damit tritt sie gegen die Nominierten aus anderen österreichischen Landestheatern und Wiener Bühnen an. Ein virtuelles schauspielerisches Ländermatch zwischen Linz, Bregenz, Graz, Innsbruck, Klagenfurt, St. Pölten, Salzburg und Wien.

Der/die Künstler/in mit den meisten Stimmen wird bei der Verleihung des NESTROY-Preises am 14. November im Raimund Theater mit einem „NESTROY“, der höchsten Theaterauszeichnung des Landes, gekrönt. Helfen Sie mit und stimmen Sie für Ihren Publikumsliebling des Landestheaters Linz!

Der Publikumspreis ist eine noch junge Kategorie beim NESTROY, bei der die Theaterfreunde ihre Lieblingsschauspielerin / ihren Lieblingsschauspieler direkt wählen können.

Die offizielle Publikumswahl startet am 17. Oktober auf der Nestroy-Website.

zum Publikumsvoting

Ballett-Premiere Michelangelo

2011-10-12T10:38:00.001+02:00

Bewegte Skulpturen. Chef-Choreograf Jochen Ulrich hat mit seiner Compagnie das Universalgenie Michelangelo zum Leben erweckt. Der zweistündige Ballettabend wurde vom Publikum mit ausladendem Applaus und viel Jubel bedacht. Auch die Kritiker in Tageszeitungen und Fachmedien gingen da d’accord:

„Grandioses Ballett“, „betörendes Ballett-Werk“, so die ersten salbungsvollen Worte Milli Horneggers in der OÖ Krone. Jochen Ulrich sei ein „Meister des Geschichtenerzählens“, „da wird Kunst buchstäblich zum Leben erweckt“.

„Umjubeltes Tanztheater“, „wie aus Michelangelos Skizzenblock entnommen“, formuliert es Silvia Nagl in den OÖ Nachrichten. Jochen Ulrich habe den Skulpturen „Bewegung gegeben“. Das Tanztheater würde das Werk Michelangelos „kongenial umkreisen“. Das Ensemble taxiert sie als „großartig“.

In Tanz.at spricht Ditta Rudle von einem „fesselnden Tanzabend“, der auch „fesselnde Anregungen“ gebe, über Künstler und Kunst im allgemeinen Nachzudenken. Auch die Musik, eine runde Sache: „Dennis Russell Davies dirigiert einfühlsam und ohne Hektik. Fast möchte man meinen, Pärt und Britten hätten die Werke eigens für dieses Ballett komponiert.“ Das Linzer Publikum habe „seinen Ballettchef längst zum Star erklärt“, so das Fazit. „... und ehrte ihn samt seiner Balletttruppe mit lang anhaltenden Ovationen“.

Georg Höfer zeigt sich im Neuen Volksblatt ebenfalls ganz verzückt: „Grandiose Ballettleistungen“. Jochen Ulrichs Michelangelo gebe „seiner Truppe Gelegenheit zu erstaunlichen Leistungen“; weiter unten bezeichnet der die Kompagnie als „sich selbst übertreffendes Ballettensemble“. Musikalisch ist Herr Höfer auch zufrieden, Dennis Russell Davies führte „mit sicherer Hand ... das disziplinierte Bruckner Orchester“. Als „Musikalische Höhepunkte“ bezeichnet er „die solistischen Leistungen von Mario Seriakov und Maki Namekawa“. Sein Resümee: ein „bemerkenswerter Ballettabend“, „mit langem Applaus belohnt“, der „einen Ehrenplatz in der Ballettgeschichte des Landestheaters verdient.“

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u\hof:-Premiere - An der Arche um acht

2011-10-11T09:30:00.001+02:00

Drei Pinguine sind einer zuviel. Bei der ersten Premiere des u\hof: wurden Tränen gelacht. Programmtisch für das Stück An der Arche um acht. Gott reicht es und er beschwört die Sintflut herauf, die unter den Menschen und Tieren „aufräumen“ soll. Archen-Bauer Noah hat sich vor lauter Stress im Schiff versteckt, während sein Adjutant die Taube noch die letzten Tiere einklaubt. Es sind dies zwei Pinguine mit einem überaus großen Koffer... Megaapplaus für tierischen Darsteller und das Leitungsteam.

Das Wort zum Sonntag freute in der Krone besonders. Da schrieb Milli Hornegger gleich im Vorspann: „genialer Regieeinstand von John F. Kutil“, „macht auch größeren (und älteren) BesucherInnen so richtig Spaß!“ Die kleine „aber von Jan Hax Halama genial genutzte u\hof: Bühne“ wird „zu einer Spielwiese für ein wunderbares neues Team“. Die Kostüme begeisterten: „Jan Hax Halama hat die Pinguin-Seele offenbar bis ins Detail erforscht“. Den DarstellerInnen zuzuschauen sei „die reine Freude, darüber hinaus verfügen sie auch über beachtliche musikalische Fähigkeiten.“

Andreas Hutter konstatiert im schon-eher christlich orientierten Neuen Volksblatt, dass hier ein „großes Thema gescheit verhandelt“ werde. „Angereichert mit viel Situationskomik und humorvollen kleinen Gags, die noch der kleinste Nebensatz bereithält“. Summa summarum ein „toller Einstand“ für John F. Kutil, der das Stück „spritzig-witzig auf die kleine Bühne gestellt hat.“ Und auch die Schauspieler kriegen was ab: „Allen voran Neuzugang Sabrina Rupp“, die den kleinen quirligen Pinguin „darstellerisch wie gesanglich herausragend abliefert“. Aber auch „Wenzel Brücher und Katharina Halus haben sich gewinnbringend ins Leben der Pinguine vertieft“. Und Markus Pendzialek sei „eine weiße Taube, wie sie im heiligen Buche steht“. Das Urteil: „Ein herrliches Vergnügen für Jung und Alt.“

Die Arche ist kein Kreuzfahrtschiff! So bringt es Silvia Nagl in den OÖ Nachrichten gleich auf den Punkt. Extra-Lorbeeren gibt’s für die Darsteller: „Das Schauspiel-Team hat die Körperbewegungen der tierischen Frackträger sichtlich gut studiert.“ „Sabrina Rupp als kleiner, kecker, stimmstarker und frech-rappender Pingium, Wenzel Brücher als ... pragmatischer, liebenswert tollpatschiger Spaßmacher und Markus Pendzialek als energiegeladene, chaotische Taube, ... Max Raabe nicht unähnlich.“ Doch auch die Regie sagte ihr zu: „Regisseur John F. Kutil hat an den Charakteren der Figuren gefeilt“, „eine Portion Humor und Augenzwinkern“ dazu addiert und „slapstickartigen Witz und amüsante Gesangs- Tanzeinlagen.“ „Toll gelöst das Bühnenbild von Jan Hax Halama“, Franz Flieger Stoegners Sounds findet Silvia Nagl „groovig“.

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Nachlese - Die Regeln der Lebenskunst in der modernen Gesellschaft

2011-10-10T14:02:00.000+02:00

Na Mahlzeit. Von der Wiege bis zur Bahre reicht die Kette an Regeln, Konventionen und Normen, die ein Mensch der feineren Gesellschaft beachten sollte, so er ein glückliches Leben führen will. Dies will uns jedenfalls Jean-Luc Lagarces Text weismachen, den Katharina Hofmann mit einer Portion Ironie und viel Charme auftischt. Nebenbei wird im Spiegelsaal der Redoutensäle auch noch ein 4-Gang-Menü serviert. Kultur und Kulinarik aller erster Sahne.

„Es hat ausgezeichnet geschmeckt!“, „gelungenes Theaterexperiment“, leitet Claudia Tröster in der Samstags-Krone ein und macht Appetit: „Weit mehr als simples Menütheater“, habe Regisseur Gerhard Willert zu Wege gebracht. Die Gastgeberin bekam mit dem Titel „Idealbesetzung“ den größten Blumenstrauß überreicht. Die Zwei-Stunden-Aufgabe habe sie mit „Charme, Bravour und Eleganz“ bewältigt. Resümee: Dieses Theater-Experiment ist hervorragend gelungen.

Mariella Moshammer, die neue Kritikerin beim Neuen Volksblatt, lobt Katharina Hofmann als Gastgeberin, die „all diese Aufgaben ... bravourös gemeistert“ hat. Und zwar: „Ironisch lächelnd und dann wieder aufrichtig entzückt oder zutiefst überzeugt.“ „Kräftiger Applaus für die Gastgeberin, Willert und Chefkoch Christian Dattinger“.

In den OÖ Nachrichten stellt Silvia Nagl fest, dass „Gerhard Willert diese Landestheater-Produktion passenderweise an eine Festtafel verlegt“, da im Monolog ja auch alle wichtigen Lebensstationen mit Festessen verbunden seien. Katharina Hofmann sei „die energische, selbstbewusste Dame mit Temperament und Schmäh, die dieses dichte Geflecht aus Sprachfertigkeit und Witz überzeugend vor-spielt.“ Fazit: „Ein ungewöhnlicher, empfehlenswerter Theater/Speiseabend“.

Sieglinde Preidl in Die Oberösterreicherin macht ebenso Gusto auf das Stück:
Mit „Bravour, Witz, Charme und großer Sprachfertigkeit“, beseele Katharina Hofmann „Die Dame“. „Ein großartiger, empfehlenswerter Theaterabend. Viel Applaus für Katharina Hofmann, Gerhart Willert und Chefkoch Christian Dattinger vom Promenadenhof.“

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Schauspiel Premiere - Wer hat Angst vor Virginia Woolf?

2011-10-03T14:27:00.001+02:00

Harte Bandagen. Das mittelalterliche Ehepaar Martha und George streitet, dass die Fetzen fliegen. Edward Albees Klassiker aller Ehedramen Wer hat Angst vor Virginia Woolf? war schon in der Verfilmung mit Liz Taylor und Richard Burton ein Hit. Regisseur Peter Wittenberg bringt das erbarmungslose Stück auf die Bühne der Kammerspiele und erntete bei der samstäglichen Premiere viel, viel lauten Applaus.

Auch von Unbestechlichen mit den spitzen Federn gab es „two thumbs up“:

„Fürchterlich gut gespielter Ehekrieg“ titelte Christoph Gantner in der Kronenzeitung. Peter Wittenberg inszenierte „präzise und überzeugend“. Eine wahre Freude sei es den „fein besetzten Schauspielern“ zuzusehen. Die Rollen seien „punktgenau besetzt“, der Ablauf „präzise umgesetzt“, heißt es weiter.

Philipp Wagenhofer vom Neuen Volksblatt beschreibt die Premiere als „heftig bejubelt“. Julia von Sell „entwickelt gewaltige Intensität, ihr Spiel zeigt viele Schattierungen“; Lutz Zeidler „überzeugt als ... leidender Mann, der den Abend immer mehr lenkt“. „Wittenberg und die Darsteller halten den Fortgang bestens in Fluss“.

Silvia Nagl von den OÖ Nachrichten gefällt das Bild vom „Ringkampf“ in ihrer Besprechung des Abends. Julia von Sell sei „eine Wucht“, Lutz Zeidler „nicht weniger überzeugend“. Ein großer Erfolg beim Premierenpublikum.

Stückinfo & Termine

Wir sind Stella!

2011-09-30T12:21:00.001+02:00

Die u\hof: Produktion Ente, Tod und Tulpe wurde gestern mit dem begehrten Theaterpreis Stella gekrönt! Regisseurin Nora Dirisamer und ihr Team erhalten den darstellenden.Kunst.Preis. für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Produktion für Kinder“.

Nora Dirisamer war selbst sechs Jahre lang Schauspielerin am Linzer u\hof:. Im Dezember 2010 kehrte sie als Regisseurin an ihren Wirkungsort zurück und zauberte mit Jan Hax Halama (Bühne und Kostüme) sowie den Schauspielern Katharina Wawrik und Ralf Wegner Ente, Tod und Tulpe auf die Bühne. Publikum und Presse zeigten sich gleichermaßen begeistert von Dirisamers entzückender, berührender Umsetzung des Kinderbuchs von Wolf Erlbruch. Die Nominierung für den Stella-Preis war daher eine logische Konsequenz. Und die Verleihung desselben eine unglaublich große Freude:

Jury-Begründung
Solide. Wenn man das zu einem Theaterstück sagt, meint es meist Zurückhaltung. Solide. Aber ist das wirklich so schlecht? Zunächst: was solide ist, ist gut gebaut, hält was aus. Und eine Inszenierung im Kindertheater muß einiges aushalten. Kindervorstellungen morgens um 9.00 Uhr, Gastspiele in Mehrzweckhallen und Schulaulas, laute Schulklassen, müde Schulklassen, laue Schauspieler, müde Schauspieler. Solide, gut gebaut heißt aber auch, da steckt Handwerk dahinter. Alle Elemente der Aufführung, das Spiel der Akteure, die Austattung, das Licht, die Musik greifen ineinander, stützen sich, alle Beteiligten geben ihr Bestes und die Regie führt es geschickt zusammen. Mehr als die Summe aller Teile. Gut gebaut heißt, es hat ein Fundament, ist stabil und bietet dem Zuschauer Raum, seltsame Figuren auf Ihrem Weg durch ihre Welt zu begleiten. Eine solide Aufführung kann über sich hinauswachsen, neugierig machen, ansprechen und das Publikum mitnehmen auf seine Reise. Die Inszenierung, die wir auszeichnen wollen, ist eine solche Reise, überraschend und rührend, zum Schmunzeln und Lachen, zum Erschrecken und Träumen. Und alles auf einem soliden Fundament. Der Stella 11 für die herausragende Produktion für Kinder geht an Ente, Tod und Tulpe vom u\hof: in Linz.

Auf der Preisverleihung im Festspielhaus St. Pölten wurden die begehrten STELLA-Preise für herausragende Leistungen im Bereich von Theater und Tanz für junges Publikum verliehen. Im Beisein von Vertretern des Landes Niederösterreich und der Stadt St. Pölten gingen die Preise dieses Jahr nach Oberösterreich, das Burgenland, die Steiermark und nach Wien.

Der 2007 von der ASSITEJ Austria, dem Dachverband der Kinder- und Jugendtheater in Österreich, ins Leben gerufen STELLA ist zu einem essentiellen Impuls für die österreichische Theaterlandschaft geworden. Über 100 österreichischen Theater- und Tanzpremieren wurden von einer nationalen Jury auch dieses Jahr wieder in ganz Österreich gesichtet. Eine internationale Jury vergab die Preise.

Trailer Ente, Tod und Tulpe

Schauspiel Premiere - Alle sieben Wellen

2011-09-28T09:28:00.000+02:00

Fortsetzung geglückt. In Gut gegen Nordwind durften sie sich einen ganzen Abend lang nur schriftlich betören, anflirten und verlieben. In der Fortsetzung von Daniel Glattauers E-Mail-Romanze - Alle sieben Wellen -, treffen sich Emmi und Leo endlich in der Real World. Bei der Premiere am 25. September 2011 im Eisenhand zeigte sich das Publikum restlos begeistert. Für Herrn Glattauer heißt das wohl: ein dritter Teil muss her:

Claudia Tröster titelt in der OÖ Krone „Diese Fortsetzung war ein Muss“ – Finden wir im übrigen auch. Über das Team – Harald Brückner, Regie, Isabella Reder, Bühneneinrichtung und Kostüme, Bernhard Fleischmann, Musik: „Never change a winning team“.
Die Inszenierung setze „fast ausschließlich auf Text und Ausdruckskraft der Schauspieler“. „Ein Theaterabend, den man weiterempfehlen kann.“ That’s right!

Silvia Nagl von den OÖ Nachrichten gefiel schon Gut gegen Nordwind. Und die Schauspieler, brachten es auch diesmal: „Mit spürbarer und offensichtlicher Freude an der Sache, ..., agieren wiederum Katharina Hofmann und Peter Pertusini.“ Und zollt sogar „Respekt vor der Gedächtnisleistung in einem solch textlastigen Stück – die beiden präsentieren sich dabei ohne Fehl und Tadel.“ „Harald Brückner gelingt eine sehr stimmige Inszenierung mit sensibler Personenführung.“ Viel trage auch der „geniale Soundtüftler Bernhard Fleischmann“ bei, „dessen Komposiitonen immer präsent, jedoch nie aufdringlich sind.“ – „Perfekte Film-/Theatermusik eben“. Jawohl!

Christian Pichler geht im Neuen Volksblatt sogar soweit zu sagen: „Die Generation Facebook gehörte zu diesem Stück zwangsverdonnert.“ „Viel Applaus im Eisenhand nach diesen „kurzweiligen mehr als anderthalb Stunden mit Harald Brückners Inszenierung.“

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Musical Premiere - The Black Rider

2011-09-26T14:27:00.001+02:00

Wer fürchtet sich vorm Schwarzen Reiter? Drogendurchtränkte Texte von William S. Burroughs, Musik von Tom Waits und eine alte deutsche Volkssage, die Carl Maria von Weber zu seinem Freischütz inspiriert hat. Diese exquisite Pulvermischung hat Regisseur Marc Becker zu seiner Inszenierung von The Black Rider verwendet. Assoziationen zur volkstümlichen Musikszene samt ihres Drogenkonsums sind beabsichtigt und fügen sich großartig in die teils surrealistischen Bilder ein, die in ihrer Schrägheit oft an David Lynch erinnern. Die nüchterne Presse fand das Spektakel im Jägermilieu wie folgt:

Musical-Experte Bernhard Lichtenberger von den OÖ Nachrichten bescheinigt: Angela Šmigoc’ Käthchen „romantisches Schwärmen“. Björn Büchner „brilliert als denkfreier Lackel und abhängiges Wrack“. Reinhold G. Moritz hat seine teuflische Gaudi. Die skurrilen Szenen (Bühne: Peter Engel, Kostüme Sandra Münchow) umweht ein Hauch Tim Burton. Ins Schwarze getroffen haben für ihn die „prächtig aufspielende Kombo unter der Leitung von Nebojša Krulanović. Singende Säge, Mandoline, Saxofon, Flügelhorn oder Akkordeon entfalten die morbide Schönheit, die Weillschen Anleihen und den rauen Blues der fantastischen Lieder von Tom Waits“.

Balduin Sulzer von der OÖ Krone fand’s im Titel „deftig“. Das „Instrumentalensemble musizierte unter der Führung von Nebojša Krulanović ... in den lyrischen Passagen sehr ansprechend.“ „Im Vokalbereich dominierten singende Schauspieler, die szenisch in oft unterhaltsam überspitzter Extravaganz agierten.“

Andreas Hutter analysiert im Volksblatt: „Marc Becker hat das Märchen im Freikugelguss und Probeschuss als schräge Nummernrevue ... in Szene gesetzt.“ Peter Engels Bühnenbild beschreibt Hutter als „stimmungsvoll“, in Kombination mit dem wabernden Bühnennebel und der „guten Lichtregie“ von Johann Hofbauer. Aus der Schauspieler-Riege lobt er „zuallererst“ als teuflischen Gast „Reinhold G. Moritz, der auch sängerisch einen guten, schmierig-eleganten Satansbraten abgibt.“

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Schauspiel Premiere - Antigone

2011-09-26T14:19:00.000+02:00

Empört euch! Der Antigone-Stoff fasziniert DramatikerInnen jedes Jahrhunderts, seit die antike Widerständlerin das erste Mal bei Sophokles auftauchte. In den Linzer Kammerspielen ist die kompromisslose Antigone (nach Jean Anouilh) in einer Inszenierung von Johannes von Matuschka zu sehen. Katharina Vötter spielt die eigenwillige junge Frau, die es offenbar ganz mit der Band Rage against the machine hält: „F*** you, I won’t do what you tell me“ – sie begräbt ihren Bruder, auch wenn darauf die Todesstrafe steht. Und das post-orakelte die Linzer Journaille:

Silvia Nagl von den OÖ Nachrichten findet, im Anfang war das Licht: „Ein flotter Einstieg in diesen antiken Tragödienstoff gespielt von Christian Manuel Oliveira, der sich im Laufe des zweistündigen Abends als Multitasking-Darsteller erweist.“ Mehr, mehr, mehr: „Schauspieler mit Ausstrahlung, Sänger mit passabler Stimme, Klavierspieler mit“ jetzt kommt’s!!! „verheißungsvollen Tastengriffen“. Oh lala. Katharina Vötter stelle das „Gefühlskaleidoskop mit großem Einsatz und Glaubwürdigkeit auf die Bühne“. Regisseur Johannes von Matuschka grabe sichtlich „in seinem riesigen Ideenfundus“, lässt „wunderbare Bilder entstehen“, „eine Inszenierung von bezwingender Stringenz“. Die Personen führt er „genau und klar“.

Claudia Tröster von der OÖ Krone sah „beeindruckende Bilder“. „Für beglückende Momente in der Inszenierung sorgen Aurel von Arx und Christian Manuel Oliveira“.

Andreas Hutter konstatiert gleich im Vorspann der Volksblatt-Kritik: „Mit der Tragödie Antigone starteten die Linzer Kammerspiele packend in die neue Saison“. Die Schauspieler: Aurel von Arx und Christian Manuel Oliveira findet Hutter „wandlungsfähig“, attestiert ihnen „tolle Memo-Leistung und groteske Blödelei“. Die Regie von Johannes von Matuschka: „gute Schauspielerführung, peppige Inszenierung“. Two thumbs up! Stefan Matousch „meistert Kreon mit Bravour und gewohnt starker Bühnenpräsenz“, „sprachlich ausgezeichnet formt Katharina Vötter mit viel Intensität und differenziertem Spiel eine unbeugsame Heroine“. „Das Publikum war zurecht begeistert.“ – Yes!

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Opern Premiere - La Bohème

2011-09-19T13:59:00.000+02:00

Everybody’s Darling. Giacomo Puccinis La Bohème kann getrost als Allgemeingut bezeichnet werden. Sie erreicht das Herz, die Wahrnehmung und die Sinne auf direkteste Weise und setzt sich mit ihren unsterblichen Melodien in den Gehörgängen fest. Am Samstag, 17. September kam das Linzer Publikum bei der wohlklingenden Tragödie voll auf seine Kosten. Rainer Mennickens Neuinszenierung fand großen Anklang. Darüber sind sich auch die Feuilletonisten einig:

Balduin Sulzer schwärmt in der OÖ Krone etwa von einem „hochklassigen Erlebnis“. Bereits in der Headline stimmt Sulzer höchste Töne des Lobs an: „Vollkommenes Opernkunstwerk“. Die Inszenierung fand er „gelungen“ und „für einen wahren Glücksfall“; außerdem „von dramaturgischer Intelligenz und szenischer Fantasie“. „Bruckner Orchester und die Vokalsolisten präsentierten sich ... in hochklassiger Qualiät“. Bon, bon.

Für Michael Wruss von den OÖ Nachrichten schufen Rainer Mennicken, Stefan Brandtmayr (Bühne) und Cornelia Kraske (Kostüme) ein „gekonnt anregendes Ambiente“ für die Lovestory. Musikalisch fand er den Abend „sehr gut studiert“ und das Orchester von „Daniel Linton-France sehr inspirierend“. Fazit: „Ein erfreulicher, vom Publikumszuspruch höchst erfolgreicher Premierenabend“.

Paul Stepanek, der sich hinter dem bescheidenen Kürzel „pst!“ im Neuen Volksblatt verbirgt konstatiert, Myung Joo Lees Mimì „von Typ und Erscheinung ideal und füllt diese morbide Rolle ... glaubwürdig und ergreifend aus“. Martin Achrainer (Marcello) wurde vom „Schlussapplaus als Publikumsliebling ausgewiesen“.

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Kulturstudie 2011 - Wir sind Spitze!

2011-09-19T11:07:00.000+02:00

Linz ist schon lange nicht mehr die stinkende Stahlstadt, die nur mit Wirtschaft und Fabriksschloten assoziiert wird. Das wussten die LinzerInnen schon seit langem und spätestens seit 2009, als Linz für ein ganzes Kalenderjahr Kulturhauptstadt Europas war, dämmerte es auch Kulturaficionados jenseits der österreichischen Grenzen. Linz ist nicht nur eine Haltestelle zwischen Salzburg und Wien. Linz hat Potenzial, eine vielschichtige Kulturszene und eine Bevölkerung, die darauf stolz ist und sich damit identifiziert.
Weil qualitative Bestandsaufnahmen und Stimmungsbilder wie etwa bei ausverkauften Premieren, Höllenapplaus oder super frequentierten Festivals (Ars, Crossing Europe) nicht die Quote härten, gibt Landeshauptmann Kulturreferent Josef Pühringer jährlich eine Studie in Auftrag, die das Kulturklima in Zahlen abbildet.

Bekannt und beliebt.
Nach dem rekordverdächtigen Einspielergebnis des Landestheaters Linz in der Saison 2010/2011 mit 244.336 BesucherInnen, ist auch der Neubau des Musiktheaters am Volksgarten ganz und gar top!
80% der Bevölkerung ist laut der aktuellen market-Studie über den Bau des Musiktheaters informiert. Damit ist das wachsende Opernhaus an der Blumau das „mit Abstand bekannteste kulturelle Bauprojekt“.
Und das ist längst nicht alles. Denn neben seines Bekanntheitsgrades, ist das Neue Musiktheater auch im Beliebtheitsgrad ganz vorne dabei: Mehr als zwei Drittel der Menschen in Oberösterreich sind davon überzeugt, dass das Musiktheater die „Kulturlandschaft OÖs bereichert“, „OÖ moderner macht“ (77%), „neue Impulse setzt“ (77%) und „für Touristen attraktiv ist“ (82%)!

Fazit: Das Neue Musiktheater hat sich demnach als Leitprojekt unter den Kulturbauten etabliert. Das gefällt uns wirklich, sehr, sehr gut!

Feierstimmung am Landestheater Linz - Besucherrekord

2011-09-06T14:29:00.001+02:00

Das Landestheater kann mit dem besten Einspielergebnis seit 27 Jahren aufwarten.

Zurück am schönsten Arbeitsplatz der Welt! Das Landestheater Linz meldet sich nach der Sommerpause mit Top-Bilanz, Neuigkeiten und viel Eifer und Spielfreude zurück!

Mit einem Besucherrekord von 244.336 Besuchern in der Spielsaison 2010/11 startet das Landestheater erfolgreich in das neue Theaterjahr. "Die Verkaufszahlen können sich wirklich sehen lassen. Sie sind Katalysator und Vorlage zugleich. Mit einer knappen Viertel Million Besucherinnen und Besuchern haben wir das beste Einspielergebnis seit 1983/84 erreicht, also seit genau 27 Jahren. Dieses große Interesse an Musik und Schauspiel zeigt, dass das Landestheater und seine Führung am richtigen Weg sind und Künstlerinnen und Künstler die Menschen begeistern", gratuliert Kulturreferent Landeshauptmann Josef Pühringer dem Direktorenduo Rainer Mennicken und Thomas Königstorfer. Dieser Erfolg sei „der großartigen Leistung aller Ensembles und Abteilungen zu verdanken, die in der zurückliegenden Saison 862 Vorstellungen ermöglicht haben - und natürlich dem aufgeschlossenen Interesse unseres Publikums", fügt Rainer Mennicken hinzu.

Aber auch das Interesse an den Kulturbauten war groß. "Rund 8.000 Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben an Führungen durch die Häuser an der Promenade und das neue Musiktheater teilgenommen. Der u\hof: Theater für junges Publikum hat zudem mit 12.921 Besuchern das beste Einspielergebnis seit Bestehen erzielt", informiert Thomas Königstorfer.

Silvia Glogner wird zur Kammerschauspielerin ernannt

2011-09-05T14:35:00.002+02:00

Am 4. September wurde Silvia Glogner, der Grande Dame des Landestheaters, der Titel „Kammerschauspielerin“ von Landeshauptmann Josef Pühringer verliehen.

"Silvia Glogner ist eine der größten Schauspielerinnen in der langen Geschichte des Linzer Landestheaters. Mit starken Charakterrollen und einem unendlich breitem Repertoire hat sie das Publikum weit über die Grenzen von Oberösterreich hinweg begeistert und angezogen und somit Theatergeschichte geschrieben", so Kulturreferent Pühringer.

Von den insgesamt 53 Jahren auf den Brettern, die die Welt bedeuten, ist Glogner 35 Jahre in Linz auf der Bühne gestanden. Die gebürtige Berlinerin mit Hauptwohnsitz im Salzkammergut war immer eine Erscheinung. Sei es als „Iphigenie“ oder „Gretchen“ in Goethes Faust, als „Maria Stuart“ oder „Atossa“ in den Persern, als Schwester in Einer flog übers Kuckucksnest oder „Madame Schleyer“ in Nestroys Der Zerrissene, als „Maria Callas“ in die Meisterklasse oder „Mrs. Smith“ in Die kahle Sängerin. Mit dem Stück Richtig alt, so 45 feierte sie erst heuer im Februar erfolgreiche Premiere.

Jekyll & Hyde - Das „oberösterreichische“ Sommermusical

2011-07-28T12:22:00.000+02:00

Am 28. Juli hebt sich der Vorhang des Großen Hauses für die heimische Musicalproduktion und oberösterreichische Erstproduktion Jekyll & Hyde. Erstmalig kommt es zu einer Zusammenarbeit der OÖ Kultureinrichtungen – Landestheater Linz, Landesmusikschulwerk, Landesmusikdirektion, Anton Bruckner Privatuniversität und MTA (Musical-Theatre Academy). An 16 Abenden wird der gruselige und melodiöse Thriller-Spaß mit arrivierten Solisten und heimischen Publikumslieblingen für wohlige Schauer sorgen.

In der Titelrolle des Jekyll/Hyde Stefan Terdy, vielgereister Musicaldarsteller welcher dem OÖ Publikum mit seinem Jesus in „Jesus Christ Superstar“ 2007 – Bad Leonfelden in bester Erinnerung ist. Ihm zur Seite Susanne Kerbl als Lucy, die neben ihrer umfangreichen Karriere als Musicaldarstellerin seit 2010 als Direktorin der LMS Puchenau auch die Neustrukturierung der MTA in Puchenau leitet. Michaela Christl, gebürtige Linzerin tritt erstmals, nach Erfolgen bei „Rebecca – Theater an der Wien“ auf der Bühne des Landestheaters auf.

Ein Wiedersehen gibt es mit Eugen Victor, der wie kaum ein anderer mit über 2.000 Vorstellungen, die Geschichte des Linzer Landestheaters mit geprägt hatte, sowie mit Jürgen Hirsch, dessen genialer „Conferencier“ in Cabaret für Begeisterung sorgte.

Martin Kiener „Sweeny Todt“ schlüpft in die Rolle des Bischofs und der 17jährige Matthias Trattner, erklärter Publikumsliebling der „Linie 1“, wird den jungen Henry Jekyll verkörpern u.v.m….

Daniel Morales Perez (Choreograph der OÖ Erstproduktion „Song and Dance“ 2010 und Ensemblemitglied des Linzer Landestheaters) zeichnet für die choreographische Umsetzung des Meisterwerkes von Frank Wildhorn.

In den Bereichen des choreographischen und sängerischen Ensembles werden ausgewählte NachwuchskünstlerInnen auftreten.

Die Produktion wurde extra für die Bühne des Landestheaters und erstmals in Oberösterreich konzipiert.

Vorstellungen von 28. Juli (Preview) bis 14. August 2011 im Großen Haus des Landestheaters Linz, jeweils um 19.30 Uhr. Premiere am 29. Juli 2011, 19.30 Uhr.

Tickets

Der Musicalsommer im Landestheater Linz - HAIR

2011-07-05T10:16:00.000+02:00

Let the sun shine in! Das Love-Rock-Musical Hair von Galt MacDermot kommt mit heiß begehrten Hits und einer tollen Show nach Linz. Nach einer umjubelten Premiere im Deutschen Theater in München wird von 5. bis 24. Juli das Große Haus im Flower-Power-Fieber liegen.

Im Mittelpunkt der Handlung steht eine Gruppe junger New Yorker Hippies, die sich mit Witz und Fantasie gegen das Establishment auflehnen. Das bürgerliche ,Landei‘ Claude kommt neu dazu und fühlt sich sofort von dem charismatischen Berger und seinen Freunden angezogen. Doch er hat gerade seinen Einberufungsbefehl nach Vietnam erhalten. Soll er pflichtbewusst in einen unsinnigen Krieg ziehen?

5. bis 24. Juli 2011 im Großen Haus

Termine & Stückinfo

Uraufführung Du Hitler

2011-06-30T20:02:00.000+02:00

Kristo Šagos Stück Du Hitler wurde im Rahmen des Theaterfestivals Schäxpir in den Linzer Kammerspielen uraufgeführt und von Presse und Publikum gleichermaßen „geliked“.

Werner Thuswaldner von den Salzburger Nachrichten: „Die vier jungen redegewandten Akteure fragten, was in Hitlers Kindheit und Jugend so schiefgelaufen ist, dass er zu einer fürchterlichen Figur der Geschichte werden konnte.“ Weiters beobachtete er, „die Aufführung stellt unaufdringlich eine Verbindung her zwischen Hitlers Biografie und der Befindlichkeit Jugendlicher von heute. ... An Anstößen zum Nachdenken fehlt es an diesem Abend nicht.“

Karin Schütze von den OÖN konstatiert: „Als souverände Darsteller auf Augenhöhe mit ihrem jungen Publikum shcleudern Katharina Halus, Katharina Wawrik, Bastian Dulisch und Ralf Wegner provokant denkwürdige Fragen in den Zuschauerraum.“

Claudia Tröster von der OÖ Krone: „Spannende Geschichtsstunde“. „Eine Inszenierung (Regie Dana Csapo, Anm.), die nicht ohne Komik ernste Fragen aufwirft und uns zum Nachdenken bringt.“

Christian Pichler schreibt im Neuen Volksblatt: „Fragen nach dem Bösen mit Humor entschärft und zugespitzt. ... Riesenapplaus“

SCHÄXPIR

Uraufführung Rumi – In Flammen

2011-06-21T17:13:00.000+02:00

Die vorletzte Premiere der Saison wurde zum absoluten Triumph!
Rumi – In Flammen bekam am 18. Juni tosenden Applaus vom Publikum und dann auch noch Lorbeeren-Hagel von der Presse – das zeigt man gerne her:

Ditta Rudle von tanz.at schreibt etwa: „Ein gewagtes Unterfangen, beeindruckend und aufwühlend, das, nicht zuletzt durch den musikalischen Einsatz von Reza Mortazavi, das Publikum zum Beifallsstürmen hingerissen hat.“ Stargast Martin Dvorak: „unnachahmlich“. „Anna Sterbova, die die weibliche Hauptrolle tanzt, war am Premierenabend in Hochform.“
Fazit: „Ein Abend, der nur noch durch die geplante Aufführung unter Sternen, auf dem Dach [sic!] des Ars Electronica Centers, überboten werden kann.“

Paul Stepanek für das Neue Volksblatt zeigte sich bereits im Vorspann vollends begeistert von „grandiosen tänzerischen Leitungen und Trommelmusik“. Rumis Botschaft, sich von allen Zwängen zu befreien, trete in den „sehr kunstvoll und akrobatisch getanzten Variationen klar zu Tage“. „Stück, Tänzer sowie Regie wurden heftig akklamiert; der Beifall für Mohammad Reza Mortazavi übertraf alles und alle.“

Silvia Nagl von den Oberösterreichischen Nachrichten hat folgende Worte für den Abend gefunden:
„Packendes Tanztheater, faszinierende Live-Musik: viel Jubel bei der Uraufführung.“ „Langanhaltender Applaus, viele Bravos.“

Auch Milli Hornegger von der Kronen Zeitung bringt es kurz und knackig auf den Punkt: „Das Ensemble ist großartig.“ „Heftiger Applaus!“

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Schauspiel-Premiere Blackbird

2011-05-30T11:13:00.001+02:00

In den Feuilletons drehte sich am Wochenende alles um das großartig gelungene Regie-Debüt von Sabrina Linda Riedel am Landestheater Linz. Die junge Regisseurin hatte sich für ihren Einstand keine leichte Aufgabe gestellt: Blackbird von David Harrower ist ein packendes Psycho-Duell zwischen der jungen Frau Una und dem in die Jahre gekommenen Ray, die sich gegenseitig mit ihrer subjektiven Sicht der Vergangenheit konfrontieren. Vor 16 Jahren war Una 12 und Ray 38 – und sie hatten ein Verhältnis. Oder war es doch Kindesmissbrauch? Oder etwa Liebe? Unmöglich ein Urteil zu fällen, unmöglich davon kalt gelassen zu werden.

So sieht das auch die heimische Presse und schreibt:

„Regisseurin Sabrina Linda Riedel zeigt viel Gespür bei dieser heiklen Thematik, keine Sekunde kommt Peinlichkeit auf, sie wägt perfekt Sprechgeschwindigkeit und Bewegungen ab, Jenny Weichert zeigt eine großartige, berührende, intensive Darstellung dieser Frau zwischen Wut, Verzweilfung, Nachsicht, Rache und ja, auch Liebe. Joachim Rathke ist der Verlegene, Unsichere, der glaubte, dieses Lebenskapitel abgeschlossen zu haben. Ein intensiver Theaterabend.“ (Silvia Nagl, OÖN)

Andreas Hutter vom neuen Volksblatt lobt bereits im Vorspann „ein eindringlich dargebotenes Kammerspiel des Schotten David Harrower, im Linzer Eisenhand". Auch optisch zeigte er sich sehr zufrieden: Ilona Ágnes Tömö habe „ein authentisches, schmuddeliges Firmen-Hinterzimmer in das Einheitsbühnenbild der Eisenhand gebaut (eine gelungene, willkommene Abwechslung!)."
Letzte Worte: „Ein vielschichtiges, intensives Kammerspiel, dessen fintenreiche Handlung etliche Volten schlägt und Überraschungen bereithält. Vollkommen berechtigter starker Schlussapplaus.“

Milli Hornegger von der OÖ Krone konstatiert, der starke Text trage "zwei starke Schauspieler-Persönlichkeiten durch einen dichten Abend". Dies sei "auch ein Verdienst der blutjungen Regisseurin Sabrina Linda Riedel", die ein stabiles Gleichgewicht schrecklicher Erinnerungen in Szene setzte. Die Schauspieler sind für Frau Hornegger "ein heftig anrührendes Doppel". Das Fazit - mit dem wir voll und ganz d'accord gehen - lautet: "Grandiose Premiere"

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Opern-Premiere Il Trovatore

2011-05-17T12:22:00.000+02:00

Es gibt tatsächlich einfacher gestrickte Opern. Mit klarem Handlungsverlauf, einleuchtendem Plot... Dennoch zählt Il Trovatore zu den beliebtesten Opern Giuseppe Verdis. Warum, das lässt sich derzeit am Landestheater Linz in der Inszenierung Andreas Baeslers nachvollziehen. Von der trauten Presse-Elite wurde die Premiere am Samstag, 14. Mai sogleich in den Feuilletons verewigt:

Norbert Trawöger von der OÖ Krone, übrigens selbst Musiker, trifft den Nagel auf den Kopf: „ein formidables Sängerteam, ein exzellenter Chor, das Bruckner Orchester wohl disponiert“. Und weiter schwelgt er „Sängerisch beweg sich hier ausnahmslos alles auf sehr ansprechendem Niveau, ob Larissa Schmidt als exaltiert innige Azucena oder Irina Rindzuner als hingebungsbereite Leonora.“ Bei den Herren nennt er Alik Abdukayumov einen „eindringlich“ und einen „veritablen Conte di Luna“ und der Troubadour höchstpersönlich, Pedro Velázquez Díaz, führe seine Stimme „auch in eine süße Kantabilität“. Der Maestro Dante Anzolini modellierte die Oper übrigens laut Trawöger „in atmender und durchsichtig schwingender Agogik“. - Keine Sorge, das zu verstehen gehört nicht zur Allgemeinbildung nach PISA. Agogik bedeutet in der Musik soviel wie „die Kunst der Veränderung des Tempos im Rahmen eines musikalischen Vortrags“. – Also etwas Gutes! Diesem Wink mit dem Stab folgte das Bruckner Orchester indes „nuancenreich und beinahe immer bereit, die dynamisch Skala nach oben und unten auszuloten.“

Paul Stepanek aka pst! vom Neuen Volksblatt scheint ganz happy mit dem „ebenso stilsicheren wie praktibalen Bühnenbild von Hartmut Schörghofer“ gewesen zu sein. Der Rest als kurzer Rap: „ausgezeichnetes Stimmenpotenzial“, „heroischer Einsatz des Dirigenten“, „differenzierende Qualitäten präsentierte der Chor ... bestens einstudiert von Georg Leopold“. Larissa Schmidt bot „eine in ihrer Variabilität des Ausdrucks überzeugende Leistung“, „Rindzuner feierte ein eindrucksvolles Linz-Debüt“, „Der Troubadour Pedro Velázquez Díaz konnte mit der berühmten „Stretta“ punkten“. Fazit: „Eine gelungene Inszenierung“.

Der neue Merker online bringt die Stimmung rüber: „Fast eine Viertelstunde langer, lautstarker Applaus“. Im Detail vermerkte der Merker: Die Inszenierung sei „stringent und sängergerecht“ und halte – jetzt kommt’s – „die komplexen Handlungsfäden sehr verständlich zusammen“. Und Blumen für’s Ensemble. Iurie Ciobanu sei „für den Ruiz eine Luxusbesetzung“, ebenso Myung Joo Lee für Inez. Nikolai Galkin erledigte seinen Ferrando „stimmschön, wortdeutlich und mit der gebührenden Dramatik“. Larissa Schmidt stellte Azucena „mit großer Intensität und sehr schönen lyrischen Passagen“ dar. „Schlichtweg als großartig aber muss man die Leonora von Irina Rindzuner bezeichnen“.

Olé!

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Schauspiel-Premiere Die Ratten

2011-05-16T16:08:00.000+02:00

Drogen, verwahrloste Kinder, Gewalt und Sex: Gerhart Hauptmann verfasste seinen naturalistischen Klassiker Die Ratten anno 1911. Zappt man sich heute, exakt 100 Jahre danach, durch das nachmittägliche Fernsehprogramm und die Untiefen des „Unterschichtenfernsehens“ (Harald Schmidt), könnte man versucht sein zu glauben, der deutsche Schriftsteller habe für all diese Milieu-Stückeln namens Reality-TV Pate gestanden. Premiere der Neuinszenierung von Bernarda Horres in den Linzer Kammerspielen war am Freitag, 13. Mai.

Und das vermerkte die Presse:

Steffen Becker schreibt auf Nachtkritik.de „die Inszenierung kokettiert mit dem Unterschichten-Striptease, ohne allerdings in den Sozialporno abzudriften.“ Äußerst lobend erwähnt er „Katharina Hoffmann als kinderstehlende Jette John bewältigt diesen Drahtseilakt am besten.“ Von den Männer setzte auch „Sven-Christian Habich als Ex-Theaterintendant Harro Hassenreuther ein Glanzlicht“.

Silvia Nagl von den Oberösterreichischen Nachrichten hängt sich da gleich an. Sie attestiert Katharina Hofmann eine „souveräne Jette John“, die „zur Knöpferlharmonika poetische Momente“ singe.

Von Anja Jungheinrichs Handwerk „optisch fabelhaftes Einheitsbühnenbild“ zeigte sich Milli Hornegger in der OÖ Kronen Zeitung begeistert. Aus dem Ensemble hebt die Kritikerin „Katharina Hofmann als Übermutter John“ hervor. Respekt zollt sie auch Barbara Novotny als eine „von ihrem Unglück gepeinigte Pauline“, Sven-Christian Habich und Silvia Glogner steuern ihrer Meinung nach „kleine, routinierte Rollenstudien“ bei.

Stückinfo & Termine

Ein Arzt für Thomas Bernhard

2011-05-10T11:02:00.000+02:00

Das Landestheater Linz hat zum nunmehr vierten Mal das Thomas Bernhard-Stipendium vergeben. Nach Christoph Nußbaumeder, Johanna Kaptein und Ursula Knoll fiel die Wahl in diesem Jahr auf Thomas Arzt (* 1983 in Schlierbach, Oberösterreich). Der 28-jährige Oberösterreicher konnte sich gegen 60 BewerberInnen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz durchsetzen.

Der junge Schlierbacher beweist ein Gespür für Themen und Stoffe, die mit der Identität von jungen Menschen verbunden sind, und zeigt bereits am Anfang seiner Karriere ein großes sprachliches Potenzial. Als Jungdramatiker mit Verantwortung für ein junges Publikum will sich Arzt deshalb aber nicht betiteln lassen: „Ich identifiziere mich nicht über Generationen, ich stehe eher für jemanden, der vom Land kommt“, so der Bernhard-Stipendiat in einem Zeitungsinterview.

Thomas Arzt studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft sowie Germanistik, Philosophie und Psychologie an der Universität Wien und war Gasthörer an der Hochschule für Film und Fernsehen München. In der Spielzeit 2007/08 wurde er zum Autorenförderprogramm stück/für/stück an das Schauspielhaus Wien eingeladen. Sein in diesem Rahmen entstandenes Stück Grillenparz wurde mit dem von der Literar-Mechana gestifteten Hans-Gratzer-Stipendium ausgezeichnet und im April 2011 am Schauspielhaus Wien uraufgeführt. 2009 erhielt er das Stipendium der Literar-Mechana und 2010 das Dramatikerstipendium der Stadt Wien. Ebenfalls 2010 wurde er zum Dramatikerworkshop des Stückemarkts des Theatertreffens bei den Berliner Festspielen eingeladen.

„Das Theater soll ein Ort sein, wo ein Aufbruch passiert, wo man Lust kriegt zu handeln, es soll politisch Mut machen.“ Außerdem sei jeder Theatervorgang per se politisch findet der junge Autor. „Einfach so Theater machen, das fänd ich feig.“ Derzeit arbeitet Thomas Arzt an einem Stück zum Thema Migration.
Ab Herbst 2011 wird Thomas Arzt in enger Anbindung an das Landestheater Linz an neuen Theaterstücken arbeiten.

Das Thomas Bernhard-Stipendium versteht sich als Förderung von Autorinnen und Autoren, die am Anfang ihrer literarischen Laufbahn stehen. Es bietet die Möglichkeit, finanziell unabhängig während eines dreimonatigen Aufenthalts in Linz – in möglicher Anbindung an das Landestheater – eigene dramatische Texte zu erarbeiten beziehungsweise daran weiterzuarbeiten. Das Stipendium ist mit 5.500 Euro dotiert.

Zeitreisen in den Kammerspielen - Kreise/Visionen

2011-04-12T12:28:00.002+02:00

Gerhard Willerts Deutschsprachige Erstaufführung von Joël Pommerats Kreise/Visionen am Samstag, 9. April wurde vom Publikum mit heftigem Applaus gewürdigt. Die als „Spurensuche“ untertitelte Revue rast durch die Jahrhunderte und zeigt die aberwitzigsten Momentaufnahmen. Der zweifelnde Ritter; die Aristokraten und ihre Dienstboten; vier Leute, die sich im Wald verirren; ein junger Geschäftsmann, der sich von einer Prophezeiung durcheinander bringen lässt; ein Vertreter, der sich verliebt; ein erfolgreicher Unternehmer als Coach von Arbeitslosen.

Auch die Presse zeigte sich beeindruckt:

Margarete Affenzeller vom Standard hebt die Schauspieler hervor: „Das Linzer Ensemble geht dabei faszinierend kühl vor.“ „Regisseur Gerhard Willert generiert in dieser postdramatischen Gemengelage theatralische Effekte aus der Idee der Zeitmaschine: Durch eine große kreisrunde Linse blickt das Publikum auf die wechselvollen Geschehnisse;“

Margret Czerni für das Neue Volksblatt lobt Willerts „kongeniale Übersetzung“ und befindet: „mit Esprit inszeniert“. Das Auge „isst“ bei Frau Czerni definitiv mit: „Einmal mehr überrascht Alexandra Pitz mit einer traumhaften Bühne“. Und ihre innere Uhr schien auch ganz daccord: „In gut bemessenem Timing – die Aufführung, die an Dichte nichts zu wünschen übrig lässt, ... – eilen die Protagonisten ... durch ihre Jahrhunderte über die Bühne. Bleibt nur zu sagen: „Das Publikum zeigte sich Samstagabend ... – heftig applaudierend – sehr beeindruckt von der Aufführung. Auch vom Leading Team!“

Claudia Tröster von der OÖ Krone genoss mit allen Sinnen: als „Fest für die Augen“ beschrieb sie das Bühnebild; Musik (Wolfgang ‚Fadi’ Dorninger“ und Lichteffekte (Helmut Janacs) führte sie als „ das Ambiente unterstützend“ an. Außerdem ist Frau Tröster der Meinung, dass es eine „Gelegenheit für Eva-Maria aichner, Bettina Buchholz, Katharina Vötter, Jenny Weichert, Björn Büchner, Thomas Kasten, Klasu Köhler, Peter Pertusini, Joachim Rathke und Lutz Zeidler“ sei, „all ihre schauspielerischen Facetten zu zeigen“. – Absolut!

„Rundum geglückt“, „lorbeert“ Silvia Nagl bereits im Vorspann der OÖN-Kritik. In Pommerats Vorlage sei „Philosophie intelligent geppart mit Humor, Historie mit Geschichten, Zeitenwechsel und Zeitenwenden“. Willerts Umsetzung findet sie „in jeder Hinsicht überzeugend“. Die Charaktere „genau entwickelt und geführt“, die Inszenierung „ruhig und zugleich flott“. Das Räderwerk funktioniert: „Und es macht auch Freude, dieses perfekt ineinandergreifende Spiel von Regie, Schauspiel, Bühnenbild, Musik, Lichtdesign und auch Maske und Kostüm hinter der Bühne zu beobachten“. Schlussplädoyer: „Ein Stück zum Mitdenken, Nachdenken, Weiterdenken. Spannend bis zur letzten Minute und darüber hinaus.“ – Six thumbs up.

Stückinfo & Termine

u\hof:-Premiere im Eisenhand - Werther

2011-04-12T11:10:00.001+02:00

Des einen Leid, des anderen Freud: WERTHER litt und das Publikum liebte es.

Am Freitag, 8. April 2011 präsentierte sich der u\hof: mit Werther im Eisenhand. Regisseur Karsten Dahlem, er gewann im Vorjahr den Theaterpreis Stella für seine Inszenierung von Moby Dick, hat ein Faible für die großen Stoffe der Weltliteratur. Mit Goethes Werther erfüllte er sich einen langgehegten Wunsch. Für die Eisenhand Bühne und das Publikum ab 14 erarbeitete er eine 60 minütige moderne Fassung für zwei Schauspieler. Ein Konzept, das voll und ganz aufging. Darüber war sich auch die Presse einig:

„Genauso stellte man sich dieses tragische Paar in der Schulzeit vor“, formuliert Jasmin Gaderer von der OÖ Krone ihr Fazit.
Philipp Wagenhofer vom Neuen Volksblatt attestiert dem Regisseur „eine wunderbare Mischung“ gefunden zu haben, „die Achterbahn der Gefühle nicht dem Klamauk zu opfern“. Spritzig und trotzdem werktreu: „Er hat sie einfühlsam umgesetzt, verzichtet auch nicht auf heftige Worte und humorvolle Momente, aber eben in jener Dosis, die keine Verrat übt am Thema „Himmelhoch jauchzend, zum Tode betrübt“. Katharina „Lotte“ Halus und Bastian „Werther“ Dulisch nennt Wagenhofer „beeindruckendes Duo“. Dulisch: „Melancholie und Überschwang, er hat diese Dingedrauf“. Halus: „Und seine Angebetete, ... , ganz überzeugend in ihrem Dilemma gezeigt ...“

Silvia Nagl von den OÖN schien sich sogar darüber gefreut zu haben, dass es sich hier um den Werther „nach“ Goethe und nicht „von“ handelt: „... bleibt klar, worum es geht – und das eindringlicher als auf hunderten Buchseiten.“ Und ihrer Meinung nach hat dieses Stück sogar das Potenzial, Leute zur Literatur zu führen: „Diese kurzweilige, mit viel Musik aufgepeppte 60-Minuten-Inszenierung hat Witz und könnte durchaus beitragen, auf mehr Goethe neugierig zu machen.“ – Ganz Ihrer Meinung, Frau Nagl.

Stückinfo & Termine

Konzert für Japan

2011-03-29T10:59:00.000+02:00

Das Benefizkonzert für Japan am 26.03.2011 im Schloss Steyregg wurde zu einem Riesenerfolg. Mehr als 30.000 Euro wurden insgesamt mit dem Ticketverkauf für das Konzert und einer einwöchigen Spendenaktion am Landestheater Linz zusammengetragen.

„Wenn ein Hilfeschrei ertönt, ist das Herz das Organ, das hinhört“, fand Schlossherr Niklas Salm-Reifferscheidt beim gestrigen Benefizkonzert für Japan berührende Worte. Dieses Konzert mit seinen 61 Mitwirkenden und unzähligen Unterstützern im Hintergrund sei ein Zeichen dafür, dass der Hilferuf aus Japan angekommen ist. Initiiert wurde das Konzert von den elf japanischen Ensemblemitgliedern, aber auch andere Mitglieder aus Theater und Orchester wollten sich sofort an dem Charityprojekt beteiligen - ein Zeichen für die enge Verbundenheit der Künstler mit der japanischen Bevölkerung.

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Schauspiel-Premiere Tod eines Handlungsreisenden

2011-03-15T10:01:00.002+01:00

Die Hard – Wenn der amerikanische Traum zerplatzt wie eine Seifenblase

Anno 1949 gelang Arthur Miller mit seinem Stück Tod eines Handlungsreisenden ein Clou und Schocker zu gleich. Mit dem kleinen Vertreter Willy Loman, der sich und seiner Familie ein Leben lang Erfolg vorspielt und der, als er dies erkennt nur mehr einen Ausweg sieht, pflanzte Miller eine „tickende Zeitbombe unter den amerikanischen Kapitalisten“. 62 Jahre nachdem Miller den Pulitzerpreis für sein Drama abstaubte, hat Willy Lomans Scheitern an seiner persönlichen Lebenslüge und einem inhumanen Wirtschaftssystem kein bisschen an Aktualität eingebüßt. Im Gegenteil: heute hat die chronische Erschöpfung einen Namen.
Burn-out ist längst zur Volkskrankheit einer Leistungsgesellschaft geworden, in der die Balance zwischen Leben und Funktionieren in die Schieflage geraten ist.

Die vielbeklatschte Premiere ging am 12. März in den Kammerspielen über die Bühne:

Schon in den Headlines herrscht die reinste Übereinstimmung im Regio-Feuilleton:
„Der langsame Tod des amerikanischen Traums“ titelt Silvia Nagl von den Oberösterreichischen Nachrichten, „Der amerikanische Albtraum“ nennt es Jasmin Gaderer von der Kronen Zeitung und Andreas Hutter, Neues Volksblatt bezeichnet es als „Scheitern am Amerikanischen Hochleistungs-Traum“.

„...formidabel dargeboten“, findet Andreas Hutter. „Eine der besten Linzer Schauspiel-Produktionen der letzten Jahre“, so sein Fazit. Für ihn hat der „durchschlagende Erfolg ... mehrere Väter“. Und zwar: Regisseur Oliver Haffner, dem Herr Hutter bescheinigt „aufs Schönste, die teils filmschnittartigen Szenen und Zeiten flüssig ineinander übergehen zu lassen“. Dass der Abend „Zum intensiven Kammerspiel des Scheiterns mit furiosem Finale“ wurde, sei vor allem auch durch die „großartigen Akteure“ gelungen. Thomas Bammer wühle sich „ganz wunderbar“ durch die „... Kleinbürgerseele“ Lomans; als ziellose Jungs „brillieren mit starker Bühnenpräsenz Aurel von Arx und Björn Büchner“. „Herausragend Sebastian Hufschmidt ...: Eine Meisterleistung!“

Jasmin Gaderer von der Kronen Zeitung rümpfte zwar ob des Kanal-Geruchs, der bei der Premiere in den Kammerspielen ruchbar wurde, via Tastatur etwas die Nase, die Inszenierung gefiel ihr aber: „Thomas Bammer, Verena Koch, Björn Büchner und Aurel von Arx“ konnten „fesseln“. Eine Empfehlung kommt von der Kritikerin nicht zuletzt da es „zum Nachdenken“ anrege.

Silvia Nagl von den OÖN attestiert Regisseur Haffner, er führe „die Figuren sehr genau zu klaren Charakteren“. Björn Büchner zeige „überzeugende Verzweiflung“, Markus Subramaniam gefiel „sehr präsent in kurzer Rolle“. Den Bühnenraum von Dietlind Rott taxiert Frau Nagl als „interessante Stahl- und Holzkonstruktion“.

Stückinfo & Termine

Die Frühjahrs-Schnupperabos 2011.

2011-03-11T11:57:00.000+01:00

Das Frühjahr kündigt sich an. Zeit, den Winter endgültig zu verabschieden und neue Lebenslust zu tanken. Mit den Frühjahrs-Schnupperabos 2011 werden Sie dabei kräftig unterstützt. Freuen Sie sich auf große Gefühle, berührende Momente, atemberaubende Spannung, herzerfrischende Komik – allein, zu zweit, zu vielen …

Frühjahrs-Schnupperabo Oper und Ballett
im Großen Haus

Sonntag, 1. Mai 2011, 19.30 Uhr
Die Winterreise
Ballett von Jochen Ulrich, Musik von Heinz Winbeck nach Franz Schubert

Dienstag, 17. Mai 2011, 19.30 Uhr
Il Trovatore
Oper von Giuseppe Verdi

Montag, 13. Juni 2011, 19.30 Uhr
La Cenerentola
Komische Oper von Gioachino Rossini

um nur € 63,–

Abo-Bestellung

Jeweils auf besten Plätzen der Platzgruppen 1 und 2 (solange der Vorrat reicht)

Frühjahrs-Schnupperabo Schauspiel
in den Kammerspielen und im Großen Haus

Mittwoch, 25. Mai 2011, 19.30 Uhr
Tod eines Handlungsreisenden
Schauspiel von Arthur Miller

Freitag, 3. Juni 2011, 19.30 Uhr
Die Räuber
Schauspiel von Friedrich Schiller

Mittwoch, 15. Juni 2011, 19.30 Uhr
Die Ratten
Schauspiel von Gerhart Hauptmann

um nur € 49,–

Abo-Bestellung

Jeweils auf besten Plätzen der Platzgruppen 1 und 2 (solange der Vorrat reicht)

Informationen und Bestellungen beim Abo-Service
Herta Wöss
h.woess@landestheater-linz.at
0800 218 000-4
Montag - Freitag 9.00 - 16.30 Uhr

Präsentation des Spielplans 2011/12

2011-03-07T15:23:00.000+01:00

90% der Aufträge für den Bau des Neuen Musiktheaters an der Blumau sind vergeben, verkündete Landeshauptmann Kulturreferent Josef Pühringer bei der Präsentation des Spielplans 2011/12. Neben Klassikern konstatiert Landestheater Intendant Rainer Mennicken „Mut und Risiko“. Landestheater Kaufmann Thomas Königstorfer freut sich über „Spitzen-Auslastung“ an der Promenade.

In der Theaterwelt ist Anfang März „Halbzeit“ angesagt. Zeit Bilanz zu ziehen, die Gegenwart zu reflektieren, aber auch einen Blick in die Zukunft zu werfen.
Thomas Königstorfer, kaufmännischer Direktor des Landestheaters Linz zeigt sich mehr als zufrieden mit der laufenden Saison „in der es uns sehr gut geht“. Das Schauspiel verzeichnet eine Gesamtauslastung von mehr als 80%, was das beste Ergebnis in den vergangenen sieben Jahren markiert. Allein in der Eisenhand freue er sich über die „Rekordzahl“ von 97%!
Zahlen wie Balsam auch für Landeshauptmann Kulturreferent Josef Pühringer, denn er ist überzeugt, dass die Akzeptanz, die das Landestheater und sein Programm derzeit beim Publikum hat, auch wegweisend in Richtung Neues Musiktheater am Volksgarten sein wird. Der aktuelle Stand: 90% der Aufträge sind vergeben, 85% an oberösterreichische Unternehmen. Aus Sicht der Konjunkturbewegung sei dies „sehr positiv zu beurteilen“, so LH Pühringer. Das Auftragsvolumen, das an Firmen im Ausland - vornehmlich Deutschland – erging, beträgt 5 Mio. Euro.

Im Spielplan für die kommende Saison sieht Pühringer „den bildungspolitischen Auftrag erfüllt, mit Österreichischen Erstaufführungen zeigen wir, dass wir uns etwas trauen“ und Klassiker stellen „das traditionelle Theaterpublikum zufrieden“. „Die Balance“, so Pührigner“, sei „gut gefunden worden“.
Für Intendant Rainer Mennicken ist klar, dass „Theater in Oberösterreich groß geschrieben wird“. Damit spielt er auf den europaweiten Trend zu Einsparungen im Kulturbereich an, denen gegenüber die Entwicklungen hierzulande quer stünden.

Der Spielplan 2011/12 als Download

Schauspiel-PremiereRichtig alt, so 45

2011-02-24T20:31:00.002+01:00

Das Theaterstück Richtig alt, so 45 der britischen Autorin Tamsin Oglesby feierte am 19. Februar 2011 in den Linzer Kammerspielen deutschsprachige Erstaufführung.

Was macht ein Land, wenn ein Drittel seiner Bevölkerung über 65 Jahre alt ist? Wie gehen Familienmitglieder mit der Belastung um, wenn ihre Liebsten psychisch oder physisch abbauen? In Richtig alt, so 45 wird eine Gesellschaft bloßgestellt, in der Mitleid in Konkurrenz zu Pragmatismus steht.

Pressestimmen zum Stück

Die geschätzten KritikerInnen konnten sich diesmal vor Superlativen kaum noch einkriegen. So richtig gut halt, sagen wir:

Andreas Hutter (Neues Volksblatt) konstatiert etwa, dass die Rolle der dementen Oma Lyn „eine Paraderolle für die herausragende Silvia Glogner“ sei. „Besonders“, wie sich Glogner und „ihre von Barbara Novotny virtuos verkörperte mechanische Streichelpflegerin gegenseitig anschnurren wie Katzen, ist köstlich und berührend“. Für die „angereiste Autorin“ freute er sich, weil sie „einer witzigen Aufführung am Puls der Zeit beiwohnen“ konnte. Starker Premierenapplaus!

Silvia Nagl (Oberösterreichische Nachrichten) nennt Richtig alt, so 45 „ein sprachgewandtes Stück“, zu Christian Wittmanns Regie fällt ihr ein, dass er „starke Charaktere“ forme. Dafür stünde ihm „ein wundervolles Ensemble zur Verfügung“ urteilt Silvia Nagl. Ihr Fazit: „Das ist Theater mit aktuellem Bezug, gescheit, witzig und unter die Haut gehend geschrieben, hervorragend gespielt und punktgenau inszeniert. Empfehlenswerte zwei Theaterstunden!“

Milli Hornegger (OÖ Kronen Zeitung) lobt den „rabenschwarzen britischen Humor“, der das Thema nie der „Lächerlichkeit preisgebe“. Auch streut er dem Regisseur und den Schauspielern Blumen: „Regisseur Christian Wittmann führt ein phantastisches Ensemble, allen voran eine charismatische Silvia Glogner als Lyn.“ „Ganz außergewöhnlich auch der Einsatz von Barbara Novotny als Roboter-Schwester Mimi.“

Wolfgang Schmutz (Der Standard) hebt Silvia Glogner als „famos“ hervor, schreibt von „geschickt konstruierten Figuren“, inszenatorische „Dichte“ und ein „starkes Ensemble“.

Stückinfo und Termine

Gehsteig der Zukunft

2011-02-24T20:19:00.000+01:00

Wenn das Theater den Bühnenkosmos verlässt: In den vergangenen Wochen beherrschte ein Thema die Feuilletons der heimischen Tageszeitungen und bahnte sich sogar den Weg in die vorderen Zeitungs-Rubriken: Die Gehsteig-Spaltung in eine „Schneckenspur“ und eine „Überholspur“ zwischen Passage und Taubenmarkt. Die eine für die schnellen, gehetzten, dynamischen, jungen Menschen. Die andere für die langsamen, gemächlichen, alten Menschen. Ausgangspunkt für die orange markierte Beton-Segregation namens „Gehsteig der Zukunft“ war das Theaterstück Richtig alt, so 45 der britischen Autorin Tamsin Oglesby, das in den Linzer Kammerspielen deutschsprachige Erstaufführung feierte. Darin wird das Älterwerden der Gesellschaft thematisiert und die daraus resultierende Frage „was tun wir mit den ganzen Alten?“ in bester britischer Black-Humour-Tradition behandelt.

Eine Irritation, eine Provokation, das wollten Landestheater Linz und die oberösterreichischen Seniorenverbände mit der Aktion bezwecken um ein Bewusstsein für die Überalterung zu schaffen. Und es gelang. Passanten aller Altersgruppen ließen sich auf anregende Diskussionen mit Vertretern der Verbände und Landestheater-Personal ein. Sogar RTL bekam Wind von der Chose und ließ es sich nicht nehmen, eine Reporterin samt Kamerateam zu schicken. Erfolg auf der ganzen Linie und auf den vielzitierten „Brettern, die die Welt bedeuten“.

Opern-Premiere La Cenerentola

2011-02-08T10:19:00.000+01:00

Kecke Mäuse statt Tauben. Gioachino Rossinis komische Oper La Cenerentola, landläufig als Aschenputtel bekannt, feierte am Samstag, 5. Februar 2011 eine fulminante Premiere im Großen Haus des Landestheaters Linz. Adriana Altaras’ Linz Debüt geriet zu einem glanzvollen Höhepunkt der heurigen Opernsaison. Sprühender Witz, präzise Personenführung, das surreal-fantastisch anmutende Bühnenbild (Yashi Tabassomi), Ausflüge in die Welt von Sigmund Freud und einem Ensemble in Bestform, rissen das Premieren-Publikum zu nicht-enden-wollenden Begeisterungsstürmen hin. Bravo! Brava! Ein Erfolg auf ganzer Linie.

Da sparen sogar die gestrengen Feuilletonisten nicht mit Lob:

Balduin Sulzer (OÖ Krone) lässt die Katze bereits im Vorspann aus dem Sack: „Bravi, bravissimi! Stürmischer Publikumserfolg für Rossinis fulminante Lustspieloper...“ Die Neuinszenierung präsentiere sich „in spektakulärer Prestoparlando-Virtuosität“, die den Vokalisten sowie Orchester „extreme Konzentrationsfähigkeit auf synchrone Musikabläufe“ abfordert, analysiert Sulzer. Sein Fazit: „Stimmlich hochklassige SängerInnen“ und „ein ganz lautstarkes Lob auf die einfallspralle Inszenierung durch Adriana Altaras“.

Wenn das kein Bingo ist: „Ein komödiantischer Volltreffer“, titelt das Neue Volksblatt in seiner Besprechung. Paul Stepanek stellte eine „fast euphorische Stimmung“ fest, die das große Finale „auf der Bühne und im Publikum“ hinterließ.
Die Gründe dafür sieht er in Rossinis „genialer Musik“, „erfrischend präsentiert“ vom Bruckner Orchester Linz unter Marc Reibel. Des weiteren Adriana Altaras’ „ausgefeilte Regie mit taktgenauer Personenführung“, die „pfiffigen Kostümwirkungen“ und natürlich das Ensemble. Allen voran „Überragend Katerina Hebelkova, komödiantisch und sängerisch bestens unterwegs Martin Achrainer, trotz leichter Indisposition überzeugend Jacques le Roux. Franz Binder ließ seine komödiantische Seite aufleuchten, trefflich begleitet von Gotho Griesmeier und Kathryn Handsaker.“

„Riesenapplaus ... in einer pointenreichen Inszenierung“, bringt es Michael Wruss (OÖ Nachrichten) auf den Punkt. Er hebt das „spritzige, entkrampfte Spiel“ hervor, das „wirklich perfekt gelang“. Auch für das Geschehen im Orchestergraben findet Wruss salbungsvolle Worte und attestiert Marc Reibel das Bruckner Orchester „mit ungezügelter Lebendigkeit“ zu leiten. Unisono mit den anderen Zeitungen: „Aus dem Ensemble ragte Katerina Hebelkova strahlend heraus“. Ebenso „hervorragend“ Jacques le Roux. Die beiden bösen Schwestern „wurden brillant von Gotho Griesmeier und Kathryn Handsaker gegeben“.

Stückinfo und Termine

Opern-Uraufführung Kaspar H.

2011-02-01T12:14:00.000+01:00

Jubelmeldungen und Hymnen für Kaspar H.
Die Feuilletons sind begeistert von Balduin Sulzers neuester Oper Kaspar H..
Am Samstag, dem 29. Jänner 2011 wurde das Auftragswerk in den Linzer Kammerspielen uraufgeführt. Und mit einem minutenlangen Applaus-Sturm des Premierenpublikums würdig quittiert. Lesen Sie nachstehend wie die Presse das Opernwerk über das Findelkind Kaspar Hauser rezipierte.

Ernst Scherzer (Kleine Zeitung) sieht in der Kammeroper „einen denkwürdigen Abend“, der an „alle Beteiligten höchste Anforderungen gestellt hatte“. Regisseur André Turnheim attestiert er „gekonnte Personenführung“. „Als Titelheld wurde Matthäus Schmidlechner gefeiert: Ein hervorragender Sängerschauspieler, der sich durch nichts in seiner glänzend gespielten Naivität beirren ließ.“

Von einem „musikalischen Ereignis“ schwärmt Norbert Trawöger (Neue Kronen Zeitung) bereits in der Headline. „erstklassig“, urteilt Trawöger weiter, sei „Sänger-Ensemble, ob Matthäus Schmidlechner in der Titelrolle, Elisabeth Breuer als Clara, Cheryl Lichter als charismatische Kommissarin, Dominik Nekel als Seelendoktor Daumer oder Hans-Günther Müller als Leon. ... Dennis Russell Davies führt das musikalische Ereignis in stringenter Deutlichkeit an.“

Von den sängerischen Leistungen beeindruckt zeigt sich Paul Stepanek (Neues Volksblatt). „Es ragen der hohe Tenor Matthäus Schmidlechners (Kaspar), der artistische Sopran Cheryl Lichters (Kommissarin), der klare Bariton Dominik Nebels (Daumer) und der helle frische Sopran Elisabeth Breuers (Clara) hervor.“ Auch dem Bruckner Orchester unter Dennis Russell Davies streut er Blumen: „Aus dem Orchestergraben klingt Virtuoses, von Dennis Russell Davies behutsam bis zupackend gesteuert: Spitzenkräfte des Bruckner Orchesters samt dem exzellenten Akkordeonisten Serkov geben ihr Bestes.“

Michael Wruss (Oberösterreichische Nachrichten) geht mit den Kollegen d’accord und schreibt „Von Regie und Bruckner Orchester mustergültig umgesetzt, wurde die Geschichte eines autistischen Monsters (Libretto: Vera Rathenböck) heftig beklatscht.“. Über die Regie: „Regisseur André Turnheim gelang eine mustergültige Umsetzung in einem klinisch sterilen Raum und stimmigen Kostümen (Florian Parbs und Barbara Aigner)...“ Über die musikalische Umsetzung: „Das Bruckner Orchester unter Dennis Russell Davies bot eine großartige Leistung, ...“
Matthäus Schmidlechner brillierte schauspielerisch als geschundene Kreatur, begeisterte mit einer fulminant gesungenen "Badewannenarie" ... Einfach perfekt.“ – Was in den OÖN mit 6 (!) Sternen gewürdigt wird.

Für Lubisja Tosic (Der Standard) lebt das Werk von „tollen Sängerleistungen und einer präzisen Regie“. Elisabeth Breuer attestiert er „souveräne Koloraturarbeit“, an Matthäus Schmidlechner überzeugte ihn dessen „grandiose darstellerische und vokale Leistung“. Die Regie André Turnheims lässt seiner Meinung nach „durch die klare und die Figuren sorgfältig ausformende Arbeit (...)“ „die vokalen Solomomente der Oper zu kleinen Werkinseln des lebendigen Musiktheaters“ geraten.

Stückinfo und Termine

Schauspiel-Premiere Die Räuber

2011-01-17T16:59:00.002+01:00

Am 15. Jänner 2011 ritten Friedrich Schillers DIE RÄUBER in der Inseznierung von Gerhard Willert mit großem Getös' (Musik von Wolfgang Fadi Dorninger) ins Große Haus ein.

Hier sind die ersten Pressestimmen des Premieren-Abends:

Salzburger Nachrichten, Werner Thuswaldner
Große Monologe werden gehalten, und es ist spannend, Schillers Gedanken zu folgen, die wie aus einem Dampfkessel unter Überdruck zu kommen scheinen. Franz, der intrigante, böse von den beiden Moor-Brüdern, hält große Reden, mit denen er sich ans Publikum wendet. Und Amalie, die einzige Frau im Stück, kommt mit überaus starker Präsenz zur Geltung, wenn man sie, wie es in dieser Inszenierung geschieht, ausreden lässt und nicht an den Rand drängt.
Willert arbeitet Spannungen und Gegensätze klar heraus. Peter Pertusini tut sich als Kanaille Franz besonders hervor. Katharina Vötter als Amalia hat das Zeug zur Tragödin.

Neues Volksblatt, Andreas Hutter
In hübschen historischen Kostümen mit romantischem Touch (Alexandra Pitz)
beließ sie der Regisseur in ihrer Zeit, selbst der biedermeierliche Sprachduktus blieb erhalten. Ein Thron steht für das Moorsche Schloss, den Wald der Räuber lässt Pitz stimmungsvoll als stilisierte Hintergundprojektion samt Möglichkeit zum Schattenspiel erstehen.

Oberösterreichische Nachrichten, Silvia Nagl
Sensationell die Musik von Wolfgang "Fadi" Dorninger: Da ist alles drin an Emotionen, die in diesem Stück zuhauf vorkommen - vom Schmachtfetzen über den "Tatort"-Mordankünder bis hin zur naturalistischen Geräuschkulisse. Die vielen Szenenwechsel werden wie kleine, feine Musik-Geschichten gestaltet und nehmen vorweg, was denn nun kommen werde.
Wenn zu wilden Klängen die Räuberbande - als Schattenrissfiguren im Wald ein wunderschönes Bild! - ein derbes Lied singt, (...): eine Art Musical, bei dem sich vor allem Katharina Vötter als Amalia hervortut, die stimmlich eine beeindruckende Performance hinlegt – (...). Überzeugend im engagiert spielenden Team ist Peter Pertusini als Franz Moor, (...), der zu vermitteln vermag, dass das Böse eben auch im freundlichen Nachbarn von nebenan schlummern kann. Die Kostüme hat Alexandra Pitz mit Eleganz und toller Farbabstimmung gestaltet.

OÖ Krone, Milli Hornegger
Die beiden Moorbrüder sind als jugendlich überhitzte Gegenspieler angelegt: Markus Subramaniam gibt einen beinahe kindlich-aufgeregten Karl, den verstoßenen Sohn, der sich als Robin Hood versucht. Peter Pertusini ist der wortgewaltige, intrigante Franz. Die Kanaille, der als letzter Ausweg nur der Selbstmord bleibt. Buchstäblich zwischen den beiden Brüdern steht und spricht und spielt Katharina Vötter als erstarkte Amalia. Sie beglückt (...), wenn sie zur Musik von Wolfgang Fadi Dorninger singen darf. Karls Räuberbande ist mit Aurel von Arx, Manuel Klein, Georg Bonn, Julian Sigl und Björn Büchner hervorragend besetzt.

Stückinfo und Termine

Opern-Premiere Lakmé

2010-12-21T22:16:00.000+01:00

Am 18. Dezember 2010 feierte die Oper Lakmé von Léo Delibes Premiere im Großen Haus. Das Werk ist auf deutschsprachigen Bühnen ein eher seltener Gast. Dabei dürfte zumindest eine Melodie auch jenen geläufig sein, die von dieser Oper noch nie gehört haben. Das sogenannte „Blumenduett“ zwischen Lakmé und Mallika ist in zahllosen Filmen und Werbespots wegen seiner einschmeichelnden, wiegenden Melodie verwendet worden. Höchste Zeit, die ganze Oper des Komponisten von Coppélia kennenzulernen.

Hier die ersten Pressestimmen:

OÖ Krone – Fritz Hinterdorfer
Zu einem großen musikalischen Erfolg geriet die Opernpremiere von Léo Delibes' "Lakmé" am Linzer Landestheater. Die Publikumszustimmung für die musikalische Darbietung von Protagonisten und Orchester sowie Theaterchor war enorm und lang anhaltend.
Die beiden Hauptdarsteller Mari Moriya als Lakmé und Jacques le Roux als Gérald wurden ebenso wie das Bruckner Orchester enthusiastisch gefeiert.
Großartig verkörpert wird Lakmé von Mari Moriya mit sagenhaft klarer und ausdrucksreicher Sopranstimme. Jacques le Roux (Gérald) war ein stimmlich fundierter, heldenhafter Tenor, (...) Seho Chang setzte als Vater seine dramatische Baritonstimme mächtig ein. Giulio Alvise Caselli, Elsa Giannoulidou, Myung Joo Lee, Rusmir Red¸i , Katrin Adel und Karen Robertson verkörperten die wichtigen Nebenrollen.
Die sensible musikalische Leitung des Bruckner Orchesters hatte Alexander Drar mit großem Gespür für die Sänger in seinen Händen.

Neues Volksblatt – Paul Stepanek
Landestheater Linz entstaubt die unterschätzte Oper „Lakmé“und verhilft Léo Delibes' Musik zu neuem Leben.
Naturgemäß ragte aus dem Solisten-Ensemble die Rolle der Lakmé heraus, die von der Japanerin Mari Moriya überzeugend, die artistischen Koloraturen sicher bewältigend gestaltet wurde. Im Blumenduett fand sie in Elsa Giannoulidou eine verlässliche Partnerin. Seho Chang als meist geifernder Nilakantha ließ seinen Bassbariton eindrucksvoll dröhnen.
Fazit: Alles in allem ein geglückter Befreiungsversuch für die unterschätzte Oper „Lakmé“, ansehens- und hörenswert umgesetzt.

OÖN – Michael Wruss
Die japanische Sopranistin Mari Moriya war eine Idealbesetzung für die schwierige, nicht immer dankbare Partie der Lakmé. Sowohl in den lyrischen Passagen konnte sie mit einer veritablen Pianokultur begeistern, als auch mit den virtuosen Koloraturen in der "Glöckchenarie". Dazu kam ein fabelhaftes Spiel. Im Duett mit ihr ebenso fein musizierte Elsa Giannoulidou als Mallika. Der erst 29-jährige Tenor Jacques le Roux begeisterte in der Partie des Gérald, überraschte mit erstaunlicher Höhensicherheit, fein phrasierten lyrischen Bögen und viel musikalischem Grundgefühl. Sublim war auch Myung Joo Lee in der kleinen Rolle der Ellen. Stimmgewaltig und präsent Seho Chang als Nilakantha. Giulio Alvise Caselli hinterließ einen sehr guten Eindruck in der szenischen und musikalischen Gestaltung des Frédéric.

Stückinfo & Termine

Uraufführung im u\hof: Ente, Tod und Tulpe

2010-12-21T19:01:00.001+01:00

Wolf Erlbruchs bezauberndes Bilderbuch Ente, Tod und Tulpe schildert die schicksalhafte Begegnung einer Ente mit dem Tod, der gekommen ist, um sie zu holen. Statt kurzen Prozess zu machen, freunden sich der Sensenmann und seine nächste „Kundin“ jedoch an. Regisseurin Nora Dirisamer hat das Bilderbuch in ein Stück für Menschen ab sechs Jahren verwandelt.

Die Pressestimmen zur Uraufführung am 17. Dezember 2010 im u\hof:

OÖ Krone – Claudia Tröster
(...) Ein ernstes Thema, Leben und Sterben, wird im Stück "Ente, Tod und Tulpe" im Linzer
u\hof:, dem Theater für junges Publikum, auf unterhaltsame und doch berührende Weise für Kinder ab sechs Jahren abgehandelt. Humor und Poesie gehen dabei Hand in Hand.
Der Tod (Ralf Wegner) ist gekommen, um die Ente (Katharina Wawrik) abzuholen. Doch zuerst zeigt ihm sein quietschlebendiges Opfer noch, wie schön das Leben ist. Wolf Erlbruchs "Ente, Tod und Tulpe" ist so berührend wie unterhaltsam - auch für Erwachsene! Nora Dirisamer, früher selbst Schauspielerin im u\hof:, ist als Regisseurin zurückgekommen und hat das Stück nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Wolf Erlbruch adaptiert und inszeniert. (...) Der Charme der Handlung findet sich aber im Original. Und liefert den beiden Schauspielern Katharina Wawrik und Ralf Wegner Raum für Pantomime und Spielvergnügen. Bühne und Kostüme von Jan Hax Halama sind eine Freude für das Auge. Halama gelingt es auch, das junge Publikum zum Greifen nahe an das Geschehen heranzuführen. Ein philosophischpoetischer Abend, der auch Erwachsene ganz bestimmt in seinen zauberhaften Bann ziehen wird.

OÖN – Peter Grubmüller
Theaterstücke für Menschen ab sechs Jahren haben nicht nur die Leichtigkeit und alles Sonnige abzubilden. Sondern auch, was sonst noch auf uns wartet - Abschied, Trauer, Tod. Das Stück von Regisseurin Nora Dirisamer nach dem wunderbaren Buch "Ente, Tod und Tulpe" von Wolf Erlbruch führt das Publikum behutsam wie humorvoll an das traurige Ende heran und ermöglicht die Versöhnung mit dem Unerbittlichen.
Auf der fein ausgetüftelten Bühne von Jan Hax Halama (ein Bach aus kleinen, blauen Bällen mündet im Ententeich) gibt Ralf Wegner dem Tod nie ein dämonisches Gesicht, sondern eine zögerliche Verführbarkeit, bis dieser am Ende alles gemeinsam Erlebte nachempfindet. Katharina Wawrik kreiert eine kecke, unbedarfte und schlaue Ente, mit der man sich gleich anfreundet. (...) unbedingt erlebenswert.

Neues Volksblatt – Birgit Thek
Eine Empfehlung: Lassen Sie sich die herzerwärmende u\hof:-Produktion „Ente, Tod und Tulpe“ für alle ab 6 nicht entgehen!
Es war eine große Herausforderung, das wunderbare Bilderbuch von Wolf Erlbruch über das Sterbenmüssen auf die Bühne zu bringen — und Nora Dirisamer kann zu Recht für ihr Theaterstück „Ente, Tod und Tulpe“ den Titel Uraufführung und einen großen Erfolg für sich reklamieren. Hat sie doch aus dem knappen Text eine fantasievoll erweiterte Fassung mit viel Wortwitz und Situationskomik erarbeitet, die die jungen Zuschauer nicht alleine lässt mit der Trauer über den Tod der kleinen Ente. Dabei bietet sie keine wohlfeilen „Erklärungen“ an, sie lässt bewusst vielerlei Vorstellungen anklingen, was nachher sein kann ...
Vollends bezaubernd aber ist, wie die beiden Freunde werden: (...)
Katharina Wawrik und Ralf Wegner sind eine wahre Idealbesetzung: Sie entzückt als kecke Ente, die noch nicht auf das Gründeln in ihrem geliebten Teich verzichten will (was in den blauen Plastikbällen, mit denen Bühnenbildner Jan Hax Halama das köstliche Nass imaginiert, wunderbar funktioniert). Und Wegner, ein sie um zwei Köpfe überragender Strich in der Landschaft, ist kein Sensenmann, den man fürchten muss, sondern schlicht zum Abbusseln. (...) Todsicher aber, dass es dieser intelligenten und zauberhaft umgesetzten Theaterstunde gelingt, dem Tabu Tod in Augenhöhe zu begegnen und Kindern wie Erwachsenen Tröstliches auf den Heimweg mitzugeben ...

Der Standard – Wolfgang Schmutz
Katharina Wawrik ist eine neckische Ente, die den Tod bezirzt und ihn unter ihre Fittiche nimmt, wenn er friert. Ralf Wegner gibt den Sensenmann als etwas steifen Gesellen, der sich nach und nach von der Lebenslust der Ente anstecken lässt. Sie verbringen viel Zeit miteinander, bis es für die Ente Zeit wird.
Regisseurin Nora Dirisamer gestaltet die Miniatur über das Sterben mit klugen Einfällen, setzt auf unprätentiöse Gesten, stimmige Musikeinwürfe.
Langer Applaus für Darsteller und Regie.

Stückinfo & Tickets

Premiere: Eine Mittsommernachts-Sex-Komödie

2010-12-09T15:43:00.001+01:00

Woody Allens Verwirrspiel feierte am 4. Dezember 2010 Premiere in den Kammerspielen.

Hier die ersten Pressestimmen:

Der Standard, Wolfgang Schmutz

Mit dessen Theaterfassung stellt sich Regisseurin Sarah Kohrs nun erstmals am Linzer
Landestheater ein. Durchwegs gelungen, denn für die leichtfüßig dahinplätschernde Filmvorlage findet sie den entsprechend unaufgeregten Bühnenton.
... Thomas Kasten brilliert als dozierender Professor, bei dem unter dem Deckmantel der Bildungsbürgerlichkeit allerdings die rohe Lust brodelt.
... Ein Spiel, das auf der Drehbühne gelungen zwischen Wald- und Landhaus-Setting (Heike Vollmer) changiert und als gepflegte leichte Muse für sich einzunehmen weiß.

OÖ Krone, Vera Rathenböck

Aus einem Chaos der Hormone entwickeln sich magische, erotische Träume.
Sarah Kohrs’ Regie macht aus der Vorlage eine kurzweilige, unterhaltsame Komödie von heute. Joachim Rathke beherrscht als Andrew mit allerlei Wortwitz das Geschehen. Er verpackt so manche komisch-weise Feststellung sehr charmant und behält im Schlagabtausch mit Playboy Maxwell, fein gespielt von Sebastian Hufschmidt, die Oberhand. Thomas Kasten (Leopold) entwickelt seine Figur mit Herzenswärme.

Neues Volksblatt, Philipp Wagenhofer

Über Sarah Kohrs’ Inszenierung von „Eine Mittsommernachts-Sex-Komödie“, die auch vor Klamauk nicht zurückschreckt, wurde sehr viel gelacht.
... Besonders gut steht Sarah Kohrs’ Inszenierung die Idee an, dass sie das Geschehen in die Siebzigerjahre (perfekte Kostümierungen von Heike Vollmer) verlegt hat, also quasi in die Zeit des sexuellen Aufbruchs. ... Joachim Rathke spielt diesen Andrew mit Hingabe, in dessen Ehe nichts mehr läuft, der seinen „Kelomat“ eben in Erfindungen Druck nimmt. ... Diese Ariel, der Nancy Fischer erotische Untertöne entlockt, ... . Sebastian Hufschmidt macht als Maxwell seine Verwandlung zum ernsthaft Verliebten plausibel. Gekonnt löst Angela Smigoc als Dulcy Blockaden bei der Gastgeberin (Barbata Novotny überzeugt als Adrian), zudem verschafft sie dem Professor, der zwischen intellektueller Wichtigmacherei und einfacher Geilheit bei Thomas Kasten genau richtig ist, Erleichterung.
Es ist eine ziemlich unterhaltsame Inszenierung, die Sarah Kohrs in gut zwei Stunden samt Pause auf die Bühne stellt.

OÖN, Silvia Nagl

Locker-leicht und höchst amüsant kommt dieses Stück über ein liebesnarrisches „Sextett“ daher.
Regisseurin Sarah Kohrs, erstmals am Landestheater Linz zu Gast, trifft bei diesem Stück über versäumte Gelegenheiten, Träume und Sehnsüchte genau den richtigen Tonfall. Allzu leicht könnte das alles in Klamauk und billigen Schmäh abrutschen, doch Kohrs vermag unaufgeregt, ohne Hysterie und sicherer Figurenführung auch jene zauberhafte Atmosphäre zu beschwören, die den Charme dieser Komödie ausmacht.
Heike Vollmer hat dafür ein schönes Bühnenbild gebaut: ...
Das schauspielerische Sextett präsentiert sich von bester komödiantischer Seite.
Boulevard der feinsten Sorte. Sehenswert!

Stückinfo & Termine

Die Dachgleiche ist erreicht!

2010-11-27T12:49:00.001+01:00

Beim feierlichen Festakt der Dachgleiche am 26.11.2010 mögen zwar arktische Temperaturen geherrscht haben, aber die Bauherren und politischen Vertreter strahlten und leuchteten wie die Christbäume – vor Glück. Denn das Projekt Musiktheater liegt ganz im Zeit- und Kostenplan.

Oberösterreichs größte Baustelle und gleichzeitig Europas modernstes Theater wächst unaufhörlich und wurde anlässlich der Gleichenfeier erstmals künstlerisch eingeweiht. Mit einem Paukenschlag eröffnete das Schlagwerk-Ensemble des Bruckner Orchesters die Feierlichkeiten und testete den Rohbau auch gleich auf seine Akustik.

Das Ballett-Ensemble des Landestheaters schwebte zu Rachmaninoff über seine künftige Wirkungsstätte und Solisten und der Chor des Landestheaters präsentierten Ausschnitte aus Die Meistersinger von Nürnberg und eine umgedichtete Version von Hello, Dolly!.

Impressionen | Das neue Musiktheater

Premiere: Rumpelstilzchen

2010-11-15T14:41:00.001+01:00

Das Märchen nach den Brüdern Grimm feierte in der Fassung von Anna Proto am 14. November 2010 Premiere in den Kammerspielen.

Die ersten Pressestimmen:

OÖ Kronen Zeitung/Milli Hornegger

Lebendig gewordenes Märchen

Es scheint als würde da gerade ein kleiner, frecher, fordernder und bitzelnder Kobold namens „Rumpelstilzchen“ die Herzen der Kinder erobern.
Sie (Verena Koch; Anm.) erzählt die Geschichte von der Müllerstochter, die Stroh zu Giold spinnen soll, wie ein lebendig gewordenes Märchen. An den Figuren hat sie sorgfältig gefeilt, so sah man als Premierenbesetzung Georg Bonn als faulen Müllervater und Lisa-Katrina Mayer als Tochter Isabella. Geradezu als Karikatur hat Peter Pertusini seinen König angelegt. (…) Zu ihm passt der nicht weniger planlose Minister von Korbinian Josef Müller.

Neues Volksblatt/Birgit Thek

Monika Biegler, die auch die fantasievollen Kostüme entworfen hat, schuf dafür die stimmungsvolle Szenerie.
Schön, dass das Rumpelstilzchen nicht nur eindimensional böse gezeichnet wird: Hinter seinem Wunsch nach dem Königskind als Lohn für seine Zauberdienste wird auch die Einsamkeit des Gnoms deutlich, dem bei der gestrigen Premiere Eva-Maria Aichner (…) liebevoll-differenzierte Konturen verlieh. (…) Peter Pertusini gefiel als blasiert-verwöhnter, aber letztlich doch der Liebe fähiger König. In Kooperation mit der Bruckner-Privatuniversität haben hier Schauspiel-Studierende die Chance, ihr Können zu zeigen, und Lisa-Katrina Mayer und Korbinian Josef Müller wussten sie zu nützen: Müller ist als köstlich schleimig-gieriger Minister neben der Titelfigur die „böse“ Identifikationsfigur der jungen Zuschauer, Mayer als Müllerstochter und Königin die „gute“, mit der sie mitzittern.

Oberösterreichische Nachrichten/Karin Schütze

Regisseurin Verena Koch erzählt „Rumpelstilzchen“ mit viel Slapstick und Humor. Auf Begeisterung beim jungen Publikum stößt vor allem das königliche Versteckspiel im Wald. Monika Bieglers (Kostüme, Bühnenbild) scherenschnittartige, mit Blumenmuster tapezierte Schlosskulisse wird von Helmut Janacs in jeweils anderes Licht getaucht. Ihr Rumpelstilzchen scheint als feuerroter, hexenhafter Miniatur-Rübezahl mit Sepplhut Bergen wie Hölle entsprungen. Das spielfreudige Ensemble hat sichtlich selbst Vergnügen an der pfiffigen Märchenwelt: Köstlich ist Peter Pertusini als etwas blasierter, scheuer König, der im Wald keinen Helden abgibt und sich in einer goldenen Badewanne kutschieren lässt. Korbinian Josef Müller darf als hämischer, geldgeiler Minister dem Beamtentum Seitenhiebe verpassen. Lisa-Katrina Mayer ist eine tatkräftige, bestimmte Müllerstochter, die dann doch Angst und Verzweiflung packen.

Originelle Klangkulisse
„Rumpelstilzchen“ Eva-Maria Aichner lässt in ihrem finalen, infernalischen Tobsuchtsanfall den Boden erbeben. Für die Klangkulisse hat Nebojsa Krulanovic „Ein Männlein steht im Walde“ rockig-originell für eine bläserdominierte Band variiert.

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Premiere: Hello, Dolly!

2010-11-02T16:07:00.000+01:00

Das Musical von Jerry Herman und Michael Stewart feierte am 30. Oktober 2010 Premiere im Großen Haus.

Das sagt die Presse:

OÖ Kronen Zeitung: Balduin Sulzer

Turbulente Heiratsvermittlung

Schwungvolle Musical-Premiere: "Dolly" Cheryl Lichter weiß, wie man sich den Traummann angelt

Die unterhaltsame, phasenweise turbulente Geschichte von der temperamentvollen und geschäftstüchtigen Heiratsvermittlerin Dolly, die nicht nur anderen viele glückliche Partnerschaften vermittelt, sondern auch sich selbst den begüterten Kaufmann Horace angelt und dabei sogar vor Gericht landet, fegt temporeich über die Bühne des Großen Hauses des Linzer Landestheaters.

Die Aufführung imponiert aber auch in den von Orchester, Chor und den Solisten unter dem Dirigat Marc Reibels gebotenen musikalischen Leistungen. Dazu kommen die oft hinreißende Komödiantik der Akteure, das effektbewusst choreografierte Ballett, die kunstvoll den Grenzbereich zur Irrealität streifende Bühnengestaltung (Erwin Bode) und der bunte Ideenreichtum bei den Kostümen (Alfred Mayerhofer). Regisseur und Choreograf Otto Pichler lieferte mit seiner ersten Musical-Produktion am Landestheater einen beschwingten Abend ab.

Von den Protagonisten seien besonders erwähnt: Cheryl Lichter als listige Dolly, Günter Rainer als griesgrämiger Geschäftsmann und Witwer Horace; weiters Ramin Dustdar (Hackl), Daniel Feik (Tucker), Elsa Giannoulidou (Hutmacherin), Elisabeth Breuer (Minnie), Ilia Vierlinger (Ermengarde), Till von Orlowsky (Ambrose) und Leopold Köppl (Richter).

Neues Volksblatt: Margret Czerni

Bravissimo!

Jubel für die Landestheaterinszenierung des Musicals „Hello,Dolly!“ am Landestheater, das Barbra Streisand berühmt machte

Gesang und Tanz, Schwung und Rhythmus auf der Bühne wie im Graben, wo unter Marc Reibels aufmerksamer musikalischer Leitung das Bruckner Orchester die weltbekannten Melodien von Jerry Herman erklingen ließ (…).Reibel vergaß auch nicht auf die Sänger und Sängerinnen, und den locker und komödiantisch agierenden Chor hatte wie immer Georg Leopold fest im Griff. Für die Inszenierung und Choreografie zeichnet Otto Pichler, (…). Eine Augenweide sind die farbenfrohen Kostüme von Alfred Mayerhofer wie auch die Bühne, die Erwin Bode dem hochmotivierten, quirligen Ensemble mitsamt dem Ballett gebaut hat.

Cheryl Lichter und Günter Rainer sind in diesen Paraderollen ein herrlich gegensätzliches Paar. Sehr originell und flott unterwegs sind Ramin Dustdar und Daniel Feik als Vandergelders Angestellte Cornelius Hackl und Barnaby Tucker, (…). Das Premierenpublikum am Samstagabend war nach dem hinreißenden Zweiten Akt begeistert, der Applaus und Jubel wollte schier kein Ende nehmen. Ein Bravissimo dem ganzen Ensemble!

Stückinfo und Termine

Premiere: Schmiere stehn

2010-11-02T15:56:00.000+01:00

Der Jugendkrimi von Jörg Menke-Peitzmeyer feierte am 29. Oktober 2010 Uraufführung im u\hof:

Hier die ersten Pressestimmen:

OÖN: Silvia Nagl

Ein überzeugendes vierköpfiges u\hof:-Ensemble präsentiert sich in einem Auftragswerk für die Linzer Landestheater-Spielstätte für junges Publikum: "Schmiere stehn" ist aufwühlendes Jugendtheater (ab 10), das zeigt, dass der Weg von Mutproben bis zum Kriminal ein kurzer sein kann.

Regisseurin Ulrike Stöck (*1975) hat offensichtlich den Draht zu Jugendlichen noch nicht gekappt: Sie zeigt mit dem Schauspielteam vier Jugendliche, wie sie tatsächlich in diesem Alter sein könnten. Die Schwestern als kreischendes, sich ständig streitendes Duo, das vor allem Klamotten, Schminke und Ärger mit den Eltern im Kopf hat. Katharina Wawrik als Nina scheint im Laufe des Stückes tatsächlich immer jünger zu werden, zerbrechlich zart und gekleidet wie "Britney Spears für Arme" verfügt sie über die zappelnde Energie einer vorpubertierenden Göre und den trotzigen Schmäh einer in die Welt der Älteren drängenden jungen Frau. Ihr nimmt man die Geschichte ab, als wär's ihre eigene.

Ninas ältere Schwester Jessica (Katharina Halus) will sich ihren Geltungsdrang mit der Beziehung zu Tom, dem Chef der bösen Gang, erfüllen. Und der wird von Ralf Wegner unglaublich cool und lässig dargestellt, auch latente Bösartigkeit, Brutalität und Macho-Gehabe sind ihm nicht fremd. Bastian Dulisch als Goran ist der Typ des schweigenden Mitläufers, der zu feig ist, auszusteigen. Das macht auch die Qualität des Stückes aus, dass es Prototypen zeigt, mit denen sich jede und jeder im Publikum identifizieren kann, was das Geschehen nahe rücken lässt.

Die Regie zeichnet diese Prototypen eindringlich, (…). Der kleinen u\hof:-Bühne gibt Brigit Kofmel ungewohnte Tiefe, (…).

Neues Volksblatt: Birgit Thek

Packende Uraufführung von „Schmiere stehn“ im Linzer u\hof: liefert viele Denkanstöße

Den realen Fall der „Gummibärenbande“ in Linz, nahm der deutsche Autor Jörg Menke-Peitzmeyer zum ausgangspunkt für sein Auftragswerk „Schmiere stehn“, das am Freitag seine viel beklatschte Uraufführung feierte.
Das Schönste daran: Das Stück liefert keine platten Erklärungsmuster, auch wenn die Sprachlosigkeit in vielen Familien und die Vernachlässigung der emotionalen Bedürfnisse der Kinder nach Liebe und Anerkennung differenziert zum Ausdruck kommen.
Umgesetzt wird das vielschichtige Geschehen in der ideenreichen Regie von Ulrike Stöck höchst adäquat von den vielversprechenden u\hof:-Darstellern: allen voran Katharina Wawrik als „Gruppenmaskottchen“ Nina, unter deren „Coolness“ die nicht gelebte Kindlichkeit durchschimmert. Nicht weniger überzeugend Ralf Wegner 8Tom), Katharina Halus (Jessica) und Bastian Dulisch (Goran).

Stückinfo und Termine

Im Gespräch - Einfach Spielen

2010-10-27T11:55:00.001+02:00

Silvia Glogner wird diesen November 70. Ihre neuen jungen Schauspiel-Kolleginnen Nancy Fischer, Angela Šmigoc, Katharina Vötter und Jenny Weichert sind im Durchschnitt 40 Jahre jünger. Neugierig, wer die Neuen so sind, hat Silvia Glogner die vier zu Kaffee und Kuchen eingeladen. Entstanden ist ein spannendes Gespräch rund um das, was sie über Generationen hinweg verbindet: Die Lust am Spielen.

Das ungekürzte Interview finden Sie hier als Download.

Falsch verbunden – Disconnect

2010-10-18T21:08:00.000+02:00

Das Telefondrama von Anupama Chandrasekhar feierte am 18. Oktober Premiere in den Kammerspielen.

Hier die ersten Pressestimmen:

Philipp Wagenhofer – Neues Volksblatt

Brillant ist die Rhythmisierung, die Gerhard Willert seinen neuen Ensemble-Mitgliedern Nancy Fischer (Vidya), Björn Büchner (Giri) und Markus Subramaniam (als Ross, bester Mann im Stall, exzellent) mitgegeben hat. Sie bringen die Strukturierung, die in schneller Folge Gesprächsfetzen vorsieht, präzise und so von der Bühne, dass die Hauptlinie verständlich bleibt.

Silvia Nagl – OÖN
Chandrasekhar hat im reizvollen Wechsel von Real- zu Telefongesprächen dieses Stück verfasst. Gerhard Willert hat für seine Übersetzung eine klare, direkte Sprache gefunden. Er inszeniert flott, mit schnellen Wechseln.
Gleich vier Landestheater-Neuzugänge präsentieren sich in diesem Stück - und ihr Erstauftritt ist unter der erfahrenen Regie-Hand von Willert sehr erfreulich. Markus Subramaniam erweist sich als sehr präsenter, mit schöner und deutlicher Bühnensprache und absoluter Natürlichkeit agierender Schauspieler. Nancy Fischer ist ihrer Rolle entsprechend lächelnder Zynismus in Person. Björn Büchner gibt den lässigen und dynamischen Kumpeltyp, Angela Smigoc die toughe Frau mit rauer Schale und weichem Kern.

Stückinfo und Termine

Premiere: Anna Karenina

2010-10-12T12:12:00.000+02:00

Ballettdirektor Jochen Ulrich hat zu Leo Tolstois großem Ehebruchsroman Anna Karenina einen Tanz der Emotionen und Ereignisse erschaffen.
Zur atemberaubenden Musik von Sergej Rachmaninoff verknüpft er die Schicksalsfäden der einzelnen Figuren miteinander. Packend, leidenschaftlich und in höchstem Maße virtuos.

Das sagt die Presse zur Premiere am 9. Oktober im Großen Haus:

Franz Zamazal, OÖN
Ballett auf der Bühne der Weltliteratur
Besonders gelungen sind die Eckpunkte der Dreiecksgeschichte: Die Titelfigur (Anna Sterbova) zeigt mit intensivem Ausdruck ihre Zerrissenheit. Martin Dvorak verkörpert ihren Gatten Alexej, einen hohen Beamten, mit gemessenen Bewegungen und strenger Miene. Der Geliebte und Offizier Wronski (Ziga Jereb) ist der Gegenpol. Das ganze Ensemble beeindruckt mit artistischer Behändigkeit, Kraft und Schauspielkunst. Die Handlung verschmilzt mit der Gliederung und mit der vom Balladen-Ton erfüllten Musik von Sergej Rachmaninoff. Die Aussage des Balletts offenbart sich in der Symphonie Nr. 2 auf einer lyrischen Ebene, ohne dabei Ausbrüchen von Freude und Leidenschaftlichkeiten aus dem Weg zu gehen. Die Symphonie Nr. 3 verwirklicht diesen Anspruch noch deutlicher.
Das Bruckner Orchester unter Ingo Ingensand hat sich diesen Aufgaben wirkungsvoll und "sprechend" gestellt. Es war auf der Hinterbühne in großer Besetzung vorteilhaft postiert.
Eine wichtige Rolle für den Erfolg der Produktion spielen auch die optischen Elemente der Bühne: die herrlichen bunten Kostüme im seinerzeitigen Stil (Marie-Therese Cramer), die schlichte zeitlose Bühnenausstattung (Alexandra Pitz) und der gezielte Einsatz von Licht (Johann Hofbauer).

Georgina Szeless, Neues Volksblatt
„Anna Karenina“ am Landestheater: Jochen Ulrichs grandiose Ballettschöpfung nach Leo Tolstoi und Rachmaninoff-Musik. Die erste Ballett-Premiere der Saison am Landestheater bescherte am Samstagabend Tanztheater von Weltklasseformat. Ballettchef Jochen Ulrich tut schon recht, sein hervorragendes Ensemble immer wieder mit abendfüllenden Produktionen herauszustellen. Seine außergewöhnlichen Leistungen zeigte es hier in einem getanzten Roman, dessen Figuren und Charaktere in ihren Emotionen so ergreifend wirkten, als würden sie gerade aus dem Buch heraussteigen.
(…) Genau dies gelang äußerst präzise in der Synchronisation zwischen jeder Bewegung der Tänzer und dem im Bühnenhintergrund musizierenden Bruckner Orchester unter der Leitung des in Romantik schwelgenden Dirigenten Ingo Ingensand.
Nach der dreistündigen Premiere wollte der Applaus schier kein Ende nehmen ...

Stückinfo und Termine

Premiere: Der Schein trügt

2010-10-12T11:58:00.000+02:00

Das Schauspiel von Thomas Bernhard feierte am 07.10.2010 Premiere im Eisenhand.

Hier die ersten Pressestimmen:

Milli Hornegger, OÖ Kronenzeitung

Karl und Robert, sie könnten die "Sonny Boys" von Thomas Bernhard sein. In der Linzer Eisenhand war am Donnerstag Premiere - und die wurde zu Recht herzlich und intensiv beklatscht. Habich und Sotke haben am grantigen Bernhard-Witz sichtlich und hörbar Vergnügen. Regisseur Uwe Lohr geleitet die beiden kurzweilige zwei Stunden durch eine Komödie des Alter(n)s: Man hat Spaß an Bernhard, an Habich, an Sotke (der trotz echter Rückenschmerzen heldenhaft weiterspielte)!
Eine warme Empfehlung für einen Besuch in der Eisenhand!

Wolfgang Schmutz, Der Standard

Regisseur Lohr lässt die beiden Akteure gewähren, ihr mimisches Potenzial ausleben und strukturiert vor allem zwischen den Szenen.

Andreas Hutter, Neues Volksblatt
„Der Schein trügt“ ist ein komischer Mono- und Dialog mit ernsten Untertönen, ein für Bernhard typisches, allerdings kein besonders aufregendes Stück, und deshalb nur selten aufgeführt. Wenn es doch gegeben wird, braucht es zwei ordentliche Protagonisten, über die das Linzer Landestheater glücklicherweise verfügt: Vasilij Sotke macht als intellektueller Ex-Jongleur in Untergatte die Bühnenwohnung zu seinem Heim, das Stück zu seiner Spielwiese, Bernhards Sprache zu seinem ureigenen Idiom. Der als Robert stets etwas griesgrämig wirkende Sven-Christian Habich versteht sich hier gezwungenermaßen mehr auf Komik ohne Worte, gewinnt dem Bühnenstar im Unruhestand aber einige köstliche Facetten ab.
… wunderbar spießigen Wohnzimmer-Bühnenbildern von Ilona Agnes Tömö.

Christian Schacherriter, OÖN

Ein junger Regisseur hat etwas ziemlich Radikales riskiert. Er hat einem großen Autor, einem starken Bühnentext und zwei wunderbaren Schauspielern schlicht und einfach vertraut. Das Beispiel, das am Donnerstag im Linzer Eisenhand die Premiere von Thomas Bernhards Zwei-Personen-Stück "Der Schein trügt" gab, wird zur Nachahmung empfohlen.

Das macht die Originalität, den erhellenden Reiz dieser Dramatik aus, und dieser Eigenart wird die behutsame, kluge, uneitle Inszenierung von Uwe Lohr in jeder Hinsicht gerecht.
Mit Slapstick-Effekten, die Bernhard selbst in seinen Regieanweisungen anbietet, geht Lohr maßvoll um. Es ist auch eine überzeugende Entscheidung, den Bühnenraum im Wesentlichen nach Bernhards Vorgaben einzurichten (Ilona Ágnes Tömö). Diese filigrane Kammerspieldramatik braucht keine grellen Effekte. "Der Schein trügt" steht und fällt mit den richtigen Darstellern. Mit Vasilij Sotke (Karl) und Sven-Christian-Habich (Robert) hat man die richtigen gefunden. Mit bewundernswertem Gespür für Nuancen und Zwischentöne geben sie der ambivalenten Bruderbeziehung überzeugende Konturen, und sie beherrschen in Tonfall, Gestik und Mimik die hohe Kunst des bruchlosen Grenzverkehrs zwischen den Stillagen: vom Komischen ins Tragische und wieder zurück.

Stückinfo und Termine

Premiere: Frühlings Erwachen!

2010-10-04T21:08:00.002+02:00

Frühlings Erwachen! in der Fassung von Nuran David Calis nach Frank Wedekind feierte am 2. Oktober Premiere in den Kammerspielen.

Hier die ersten Pressestimmen:

Krone OÖ/Elisabeth Rathenböck
Insgesamt ist Regisseur Holger Schober mit "Frühlings Erwachen!" von Wedekind/Calis eine stimmige, pfiffige und mitreißende Inszenierung gelungen. In den Linzer Kammerspielen wird damit gutes Theater für junge Leute geboten! Am Samstag erhielt die österreichische Erstaufführung in den Linzer Kammerspielen heftigen Beifall. Holger Schober inszeniert die Geschichte in einem Schwimmbad (Bühne: Christian Etsch Elgner). Schober steht ein wunderbares Ensemble zur Verfügung. Allen voran beeindruckt Ralf Wegner (Moritz), der sich vom Schüchti zum Rapper verwandelt. Sehr überzeugend: Elisabeth Hütter als Martha, die zu Hause geschlagen wird, aber an Träumen festhält.

Neues Volksblatt/Philipp Wagenhofer
Schobers Inszenierung, die nie moralisierend wirkt, findet einen brauchbaren Weg, zwischen dem pubertären Auftrumpfen der Jugendlichen und ihren Unsicherheiten, zwischen Aggressionen und zarten Gefühlen, den Irrungen, Wirrungen und Dramen zu vermitteln.
Die Schauspieler überzeugten allesamt, selbst in den Gesangseinlagen, die ziemlich konträr zur Partymusik ganz inwendig machen (Texte von Schober, Musik von Sue-Alice Okukubo), ... Ein wunderbares Duett von Wawrik und Dulisch bekommt man zu hören. Und ihr als Schattenspiel inszenierter Akt ist ein ganz eindringlicher Moment.

ÖSTERREICH
In den Kammerspielen des Linzer Landestheaters gab' s am Samstag viel Applaus für die neue Version von Frühlings Erwachen. Regisseur Holger Schober hat die moderne Version der Tragödie (Text: Nuran David Calis) laut und fast trashig inszeniert.
Melchior (hervorragend: Bastian Dulisch), Wendla (Katharina Wawrik), Moritz (Ralf Wegner) und die anderen Teenager treffen einander in einem Freibad. Das ist für Party & Saufen ebenso gut geeignet wie für tiefschürfende Gespräche oder berührende Szenen wie einen ersten Kuss. Die Inszenierung zeigt die Ambivalenz der Figuren klar auf, die einerseits ihre Lust auf Spaß und Sex ausleben wollen, andererseits jedoch immer wieder an ihre Grenzen stoßen.

OÖN/Peter Grubmüller
Dem "u\\hof:", der Jugendabteilung am Linzer Landestheater, gelang mit dem von Nuran David Calis in die Gegenwart gehobenen Theaterklassiker "Frühlings Erwachen" (Frank Wedekind) ein spektakulärer Saisonstart, der auf den Nerv zielt und ihn trifft.

"Frühlingserwachen" ist ein herrliches Wort. Man denkt an sprießende Knospen, an einschießende Säfte. Es ist die Zeit der verlässlichen Wunder der Natur. Beim Menschen heißt das Pubertät.
Plötzlich sollen Teenager den Unterschied zwischen Liebe, Sex und Porno aus dem Ärmel schütteln, die Konsequenzen sind Frustration und Konflikt - manchmal sogar Katastrophe. Das konnte jeder in der Schule bei Wedekind nachlesen.

In Nuran David Calis' Fassung, die der scheidende u\\hof:-Leiter Holger Schober in herrlichen Bildern inszenierte, wird nicht nur Staub vom Reclam-Heft geblasen, sondern der zeitlose Kern des Wedekind-Stoffes (1906 uraufgeführt) mit herrlicher Sorgfalt freigelegt. Die prächtige Bühne von Christian Etsch Elgner ist ein Freibad, hier kommt die junge Horde zusammen, hier treffen sich der schöne Melchior (ein prächtiges Linz-Debüt von Bastian Dulisch), die kecke Wendla (Katharina Wawrik glänzt facettenreich) und der grüblerisch zarte Moritz (grandios: Ralf Wegner). Sie setzen ihren Problemen Party-Masken auf, aber die großen Fragen lassen sich nicht aus der Welt feiern.

Wie schon vor Jahrhunderten taumeln die Jugendlichen in ihrer zerzausten Gefühlswelt. Die daheim geprügelte Martha (fast schmerzhaft gut: Elisabeth Hütter) nimmt mit ihrem Handy auf, woran sie sich erinnern und was sie vergessen möchte. Ilse (fast zu erwachsen: Katharina Halus) schläft mit allen Burschen, um nichts fühlen zu müssen (Melchior: "Ilse ist wie der McDonald's am Taubenmarkt, da war schon jeder drin").

Wendla reißt sich vom Rockzipfel ihrer Mutter (Katharina Vötter) los, sehnt sich nach schlechten Erfahrungen, bevor sie gar keine macht, und wird von Melchior schwanger. Moritz hat die Klasse geschafft, aber sein Vater und die Lehrer beschließen, ihn nicht aufsteigen zu lassen. Moritz sieht keine andere Möglichkeit, als sich umzubringen. Von Schober hinzugefügt und besonders wichtig ist der eindringliche Vater-Monolog (der berührende Joachim Rathke), der die Ratlosigkeit der Eltern in Worte gießt.

Stückinfo und Termine

Premiere: Nathan der Weise

2010-09-27T16:14:00.000+02:00

Lessings Nathan der Weise feierte am 25.09.2010 Premiere im Großen Haus.

Die ersten Pressestimmen:

OÖN Silvia Nagl:

Bühnenbildner Florian Parbs hat einen beeindruckenden Bühnenraum mit enormer Tiefenwirkung in das Große Haus gewuchtet. Auf einem Bildschirm sehen wir Wüste, die sanfte orientalische Musik schwillt an, Feuerbomben fliegen herein, Recha rennt panisch davon. Ein gespenstisch starkes Anfangsbild, mit dem Regisseur Peter Wittenberg diese Erzählung starten lässt. Und immer wieder gelingen ihm Bilder, die mehr sagen als viele Lessing'sche Worte: Beispielsweise jenes, als eine Muslimin in Burka den Weg der züchtig in Mantel mit Kapuze gehüllten Christin kreuzt, die wiederum auf den Klosterbruder im Talar stößt. Wie doch Kleidung sich gleichen mag, auch wenn die Ideologie eine andere ist.

Brillantes Ensemble
Stefan Matousch ist ein kluger, ruhiger, besonnener, ab und zu dezent jiddelnder Nathan, ein Fels in der vielfältigen Meinungsbrandung, (...). Jenny Weichert ist eine emotionale Recha, die mit überzeugender Natürlichkeit, schöner und deutlicher Sprache und ordentlicher Bühnenpräsenz agiert. Ein überaus eleganter, mafiöser Sultan ist Vasilij Sotke, Bettina Buchholz seine ihr Selbstbewusstsein hinter Burka verbergende Schwester Sittah, Verena Koch wuselt eine neugierige Daja. Bei all der Ernsthaftigkeit der Thematik und Darstellung erfreut man sich umso mehr an Manuel Klein, der dem fanatischen Tempelherrn komische bis slapstickartige Züge gibt. Helmut Zhuber, neu im Ensemble, ist ein schlauer Derwisch, Thomas Kasten ein bedeutungsschwerer Klosterbruder, Erich Josef Langwiesner ein lächerlicher Patriarch.

OÖ Krone, Milli Hornegger:

Es ist das Hohe Lied der Toleranz, das mit Lessings "Nathan der Weise" im Linzer Landestheater vernehmlich laut angestimmt wird. Kein Zweifel: Das Stück ist auch mehr als 200 Jahre nach seiner Uraufführung brandaktuell. (...) Sehr überzeugend und irgendwie die Seelen dieser Inszenierung: Verena Koch als Daja und Jenny Weichert als Recha.

Stückinfo und Termine

Premiere: Gut gegen Nordwind

2010-09-27T16:05:00.000+02:00

Die digitale Liebesgeschichte in der Bühnenfassung von Ulrike Zemme und Daniel Glattauer feierte am 23.09.2010 Premiere im Eisenhand.

Hier die ersten Pressestimmen:

OÖ Krone, Jasmin Gaderer

Das sich teils neckende und teils anschmachtende Paar konnte begeistern.
Katharina Hofmann als Emmi und Peter Pertusini als Leo gingen in der Regie von Harald Brückner ganz in ihren Rollen auf, und es war eine Freude, den beiden bei ihren zynischen, stichelnden und manchmal ziemlich bösen Sprachspielen zuzusehen.
Am Anfang ihres Kennenlernens waren sie auf der Bühne noch räumlich getrennt. Doch je näher sie sich kamen, desto öfter durchbrachen sie diese Barriere, interagierten auch miteinander - obwohl siesich nur virtuell kennen - ein Gewinn gegenüber der Romanvorlage. Auch die melodramatischen Dialoge meisterte das Duo packend.

Neues Volksblatt, Andreas Hutter:

Dazu kommt, dass Katharina Hofmann als Emmi und Peter Pertusini als Leo ihren E-Mail-Flirt, trotz der optisch abwechslungslosen 90-minütigen Textflut, gekonnt und amüsant über die Rampe bringen. Hofmann, temperamentvoll und spritzig, spielt im kleinen Schwarzen glaubhaft mit dem Feuer. Pertusini ist ein sachlich-unterkühlter, blässlicher Bewohner des Uni-Elfenbeinturms im schwarzen Intellektuellen-Outfit (Ausstattung: Isabella Reder). Die wenigen Abwechslungsmöglichkeiten, die die kleine Eisenhand-Bühne bietet, hat Regisseur Harald Brückner genutzt, lässt mal im Publikum, mal auf dem Balkon spielen. Seine Darsteller an echte Computer zu setzen, kam ihm nicht in den Sinn. Stattdessen lässt er sie bisweilen ins Mikrofon, immer aber aneinander vorbei reden, sodass man die PCs nicht auch noch sehen muss. Viel zur zeitgeistigen Stimmung tragen auch Licht und Klang bei: Bernhard Fleischmann hat das Schnarren und Pochen, das Atmen und Seufzen der virtuellen Welt in einen angenehm unaufdringlichen, romantisch-minimalistischen Soundtrack gefasst.

OÖN, Silvia Nagl:

Regisseur Harald Brückner lässt den Text-Dialog sehr lebendig ablaufen und hält eineinhalb Stunden den Spannungsbogen recht passabel aufrecht. Emmi und Leo begegnen einander ja nie, wir aber sehen zu, wenn Emmi mit kokettem Augenaufschlag Fragen stellt, oder Leo langsam, aber sicher Contenance und Herz zu verlieren scheint. Katharina Hofmann ist die emotionale Emmi, die "vermutlich jünger schreibt, als sie ist", wie Leo glaubt. Bereitwillig lässt sie sich, manchmal Nervensäge, dann wieder verunsicherte Träumerin, auf diese Liebelei ein. Peter Pertusini gibt dem Leo einen melancholischen Touch, ist ein Kumpeltyp von nebenan, dem der Mail-Verkehr auch in die Lenden fährt.

Isabella Reder hat eine feine Installation in den kleinen Bühnenraum gestellt: wie ein riesiges Blatt Papier, das gerade aus dem Drucker gespuckt wird. Darauf lässt sich Buchstabensuppe projizieren, was auch in einem sehr schönen Schlussbild endet. Die Musik von Bernhard Fleischmann erzeugt Assoziationen im Kopf: vom Klopfen in die Tastatur, von Regen, von (Nord-)Wind, und auch Emmis Herzklopfen ist zu hören. Ein Zwei-Personen-Dialogstück mit hohem Sympathiewert - auch wenn nicht mit Happy End, doch irgendwie mit glücklichem Ende.

Stückinfo und Termine

Premiere: Die Meistersinger von Nürnberg

2010-09-21T13:03:00.000+02:00

Richard Wagners Oper Die Meistersinger von Nürnberg feierte zum Saisonstart Premiere im Großen Haus.

Hier die ersten Pressestimmen:

Kronen Zeitung OÖ / Balduin Sulzer
Das Linzer Bruckner Orchester beeindruckte mit erstklassiger Klangqualität und glasklarer Tiefenschärfe. Die zügige Produktion wurde lautstark und ausführlich akklamiert.
Besonders vorteilhaft punkteten: Bjorn Waag (Beckmesser); Michael Ende (Stolzing); Matthäus Schmidlechner (David); Katrin Adel (Eva); Karen Robertson (Magdalena); Dominik Nekel (Pogner); Seho Chang (Kothner).
Im Gesamtablauf gab es Verblüffendes und Vergnügliches zu erleben. Auch Bengt Gomer (Bühne), Inge Medert (Kostüme) und Darie Cardyn (Choreographie) würzten das Stück.

Das neue Volksblatt / Georg Höfer
Überdurchschnittliche Leistungen gab es bei den Solisten: Michael Ende (Stolzing) hat genau den richtigen jugendlichen Heldentenor für diese schwierige Rolle. Bravo! Bjørn Waag ist zwar typenmäßig gar nicht der uncharmante Pedant Beckmesser, sang und spielte aber hervorragend. Letzteres gilt auch für „Pogner“ Dominik Nekel. Rollendeckend der präzise Matthäus Schmidlechner als naseweiser David.
Katrin Adel (Eva) hat einen sehr hübschen persönlich timbrierten Sopran. Sie überzeugte vor allem im zweiten Teil. Karen Robertson war sehr gut als besorgte Erzieherin.

Salzburger Nachrichten / Karl Harb
Nach 28 Jahren wagt sich das Linzer Landestheater wieder an Wagners Werk - und gewinnt mit einer klugen Interpretation. Also, ganz im Sinne Wagners: Schafft Neues, Kinder - aber vergesst nicht die Traditionen. Tambosis Kniff ist einleuchtend und klug, auch weil er sich nicht aus der Diskussion davonstiehlt. Dieseüberlässt er vielmehr werkimmanent der perfekt ausbalancierten musikalischen (Konversations-)Komödie, als die die "Meistersinger" selten genug zu hören sind. In Linz gelingt dies vor allem durch eine Reihe vorzüglicher, vorbildlich wortdeutlicher Sänger, besser: Singschauspieler. Matthäus Schmidlechner als David, Michael Ende als klug mit seinen Ressourcen haushaltender Stolzing, Bjørn Waag als differenzierter Beckmesser, Dominik Nekel als Pogner und Seho Chang als Kothner stechen besonders hervor. Die Damen (Katrin Adel als Eva, Karen Robertson als Magdalena) tun sich deutlich schwerer. Exzellent und stimmlich wie darstellerisch fabelhaft beweglich ist der von Georg Leopold einstudierte Chor.

Dennis Russell Davies dirigiert den langen Abend mit der ihm eigenen Präzision, fächert im intimen Rahmen viele Details sprechend auf, sorgt für gut ausgehorchte Dynamik. Das Bruckner Orchester spielt (...) formidabel. Und gibt ein Versprechen ab: Denn zur Eröffnung des neuen Hauses wird dieses Team Wagners "Ring" einstudieren - eine Großtat für eine Landesbühne.

Stückinfo und Termine

Woyzeck - österreichische Erstaufführung

2010-09-20T20:44:00.004+02:00

Tom Waits' und Robert Wilsons Musiktheateradaption von Georg Büchners düsterem Dramenfragment Woyzeck feierte am 18. September am Landestheater Linz seine österreichische Erstaufführung.

Hier die ersten Pressestimmen:

Kronen Zeitung OÖ
Robert Wilson, Tom Waits und Kathleen Brennan haben aus Georg Büchners Drama-Fragment "Woyzeck" eine revuehafte Version mit modernen Balladen geschaffen. Zu sehen in einer gelungenen Premiere in den Linzer Kammerspielen!

Am Saisonstart des Linzer Landestheaters platzierte man nun die österreichische Erstaufführung. (...) ein erster Publikumserfolg! Regisseur Ingo Putz stellte ein kurzweiliges, aber vielschichtiges Drama auf die Bühne. Er entwickelte Charakterstudien, die mit einer irrealen Wahrnehmung (Woyzecks) kokettieren. Der Hauptmann, brillant gespielt von Thomas Bammer, drangsaliert Woyzeck von einem Rollwägelchen aus. Klaus Köhler ist ein wunderbarer Woyzeck.

OÖN
Ja, und die Musik: Tom Waits erzählt in kleinen Songs von großen Katastrophen der Verlorenen am Rande der Gesellschaft. Die Band um Akkordeonist Nebosja Krulanovic spielt dieses Notenmaterial schrill, schräg, schön - und manchmal auch laut. Ob rockig oder sentimental, die sechs Herren sind in allen Takten daheim und in jedem Rhythmus zuhause: einfach großartig! Das Schauspielteam singt und interpretiert diese moritatenhaften Lieder, dass es eine wahre Freud' ist. Auch wenn die englischen Texte nicht leicht zu verstehen sind, geben sie Stimmungen wieder. Tom Waits selbst meinte: "Ich verstehe selbst nicht, was manche Songs bedeuten." Nun denn...
Das Bühnenbild von Stefan Brandtmayr ist ein großes Klettergerüst, das Ein- und Durchblicke erlaubt und mittels Einsatz der Drehbühne auch schnelle Ortswechsel zulässt. Darauf drapiert ist der reisige Woyzeck-Kopf: Projektionsfläche für den Irrsinn. Klaus Köhler beeindruckt als Woyzeck mit schauspielerischer Intensität - und großer Kondition.

Neues Volksblatt
(...) außergewöhnliche Musik, die von Melancholie und Aggression geprägt ist, einschmeichelnd, aufbrausend, Musik, die in einen Strudel der Gefühle zieht, Bar-Jazz, Blues, Melodien wie Gassenhauer, zärtliche Balladen.
Einfühlsam hat Nebojsa Krulanovic die Begleitung mit seiner Truppe hingekriegt. Als schauspielerisches Umspannwerk ist der Woyzeck von Klaus Köhler fesselnd. Marie, die dann den Avancen des Tambourmajors (Georg Bonn) erliegt und damit Woyzek mörderisch weh tut, ist in ihrer Palette von naiv bis durchtrieben bei Barbara Novotny genau richtig.

Der Standard
Das furiose Spiel der abgedrehten Arbeitgeber Woyzecks durch Bammer und Zeidler, das zwischen Irrwitz und Slapstick changiert, liefert eine unbarmherzige Interpretation des Wahnsinns, der Woyzeck zugrunde richtet. Insgesamt eine, (...), anregende Inszenierung.

Stückinfo und Termine

Nathan der Weise - Schauspiel im Großen Haus

2010-09-14T12:13:00.002+02:00

Lessings Nathan der Weise beweist gerade in diesen Tagen virulente Aktualität: angedrohte Koranverbrennungen, Thilo Sarazzin, Anti-Minarett-Spiele, ... (um nur wenige Beispiele zu nennen). Mehr als genügend Gründe, das Stück um Toleranz wieder auf die Bühne des Landestheaters Linz zu bringen (zuletzt 1984 am Landestheater Linz).

Am Sa, 25. September 2010 feiert das Aufklärungsstück in der Inszenierung von Peter Wittenberg (UA von Franzobels Moser; Taboris Mein Kampf beides in der Wiener Josefstadt; zuletzt am Landestheater Linz mit Heiner Müllers Quartett und Grillparzers Des Meeres und der Liebe Wellen) Premiere im Großen Haus.

Als Arbeitstitel diente dem Leitungsteam um Wittenberg „Hotel Jerusalem“. Dieser spiegelt sich auch in Musik (Jacob Suske) und Raum (Florian Parbs) wider. Die Musik beschreibt Wittenberg als Grundierung. „Sie ist wichtig um die Bedrohung, den unsicheren Boden auf dem die Figuren agieren, zu zeigen“, so der Regisseur. Den Bühnenraum beschreibt Dramaturg Franz Huber als „eine Art zerstörter Hotelflur“. Und weist auf Parallelen zu Lessings Minna von Barnhelm hin, das sich tatsächlich in einem Hotel zuträgt. Die Stärke des Raumes sei das metaphorische Zurückwirken auf die Figuren. Ein Hotel sei ein „Unort“, an dem keiner zu Hause sei und der auch die „innere Heimatlosigkeit der Figuren darstellt.“

Dauer 2 ¾ Stunden (inkl. Pause)

Stückinfo und Temine

Auftakt! Die Operngala zum Saisonbeginn

2010-09-09T14:10:00.001+02:00

Eröffnungskonzert im Großen Haus.
Mit musikalische Kostproben aus Produktionen der Spielzeit 2010/11.

Die oberösterreichischen Opernfreunde freuen sich alljährlich auf das Eröffnungskonzert des Landestheaters Linz. Auch heuer werden sie dort musikalische Höhepunkte aller Musiktheater-Premieren der neuen Saison erleben. Und auch diesmal werden die neuen und die bekannten Mitglieder des Opern-Ensembles ihre vokale Visitenkarte abgeben. Virtuoses, Charmantes, Romantisches, Modernes – moderiert vom Intendanten Rainer Mennicken und begleitet vom Bruckner Orchester unter der Leitung von Dennis Russell Davies und anderen Maestri des Hauses.

17. September 2010, 19.30 Uhr

Die Schöne und das Biest

2010-07-23T15:01:00.000+02:00

Times Square Producions Ltd. präsentiert das Große Sommergastspiel im Landestheater Linz. Das romantische Musical in deutscher Sprache.
28. Juli - 15. August im Großen Haus.

Nach den erfolgreichen Musicals Evita, Hair, Rocky Horror Show und im vergangenen Jahr Grease präsentiert das Landestheater auch heuer wieder ein internationales Gastspiel auf der Bühne des Großen Hauses. Direkt aus Luxemburg vom dortigen Musicalfestival reisen die Musicalstars aus Berlin und Wien an, um dem Publikum ab dem 28. Juli bis zum 15. August die berühmte Liebesgeschichte zwischen der schönen Belle und einem verwunschenen Prinzen zu erzählen.
Diese Produktion ist in dieser Form, wie schon die vorangegangenen Gastspiele, erstmals in Österreich zu sehen, um anschließend in Europa auf Tour zu gehen.

Termine und Tickets

4. Thomas-Bernhard-Stipendium

2010-06-28T16:20:00.001+02:00

Du bist jung und brauchst das Geld?
Das Landestheater Linz vergibt zum 4. Mal das Thomas-Bernhard-Stipendium zur Förderung junger AutorInnen. Bewerbungen bis 1. September 2010

Das Stipendium versteht sich als Förderung von Autorinnen und Autoren, die am Anfang ihrer literarischen Laufbahn stehen. Es bietet die Möglichkeit, finanziell unabhängig während eines dreimonatigen Aufenthalts in Linz - in möglicher Anbindung an das Landestheater – eigene dramatische Texte zu erarbeiten bzw. daran weiterzuarbeiten. Das Landestheater Linz behält sich das Recht vor, das Theaterstück in einer der nächsten Spielzeiten uraufzuführen. Das Stipendium ist mit € 5.500 dotiert.

Von den Autorinnen und Autoren, die sich bewerben wollen, sollte bereits ein Theaterstück von einem Verlag angenommen oder an einer Bühne aufgeführt worden sein.
Monologe und Prosabearbeitungen werden nicht aufgenommen.

Die Bewerber sollen ein Exposé und mindestens fünf ausgearbeitete Szenen zu einem entstehenden Stück einreichen; dazu einen Lebenslauf und eine künstlerische Biografie.

Die Bewerbungsunterlagen sind bis spätestens 1. September 2010 zu senden an:
Landestheater Linz, z. Hd. Herrn Franz Huber, Promenade 39, A-4020 Linz, Österreich
Oder: huber@landestheater-linz.at

Sommergastspiel - Überdosis G'fühl

2010-06-28T11:24:00.000+02:00

Ein Austropop Abend der etwas anderen Art.
Mit Kulthits von Ambros bis Werger.
Gesungen von Karl M. Sibelius, getanzt von Menschen aus Linz.

Vorstellungen:
3., 4., 9., 10. Juli 2010, 19.30 Uhr
11. Juli 2010, 15.00 Uhr

„Mit einer Überdosis G’fühl und unglaublicher Überzeugungs-
kraft stellte der Linzer Publikumsliebling Karl M. Sibelius im November 2009 die AIDS-Benefizgala Überdosis G’fühl auf die Bühne. Achtzig Menschen aus dreißig Nationen, die nie zuvor aufgetreten waren, verschmolzen im Großen Haus des Linzer Landestheaters mit einem professionellen Ensemble rund um Sibelius zu einem homogenen Ganzen. Die fesselnde Choreographie des Spaniers Daniel Morales Pérez, die neue musikalische ,Verpackung‘ der Austropop-Hadern durch Fabian Rucker und nicht zuletzt die unkonventionelle Interpretation der Lieder von Ambros bis Werger durch Sibelius begeisterten Publikum und Presse gleichermaßen.“
OÖNachrichten

Grund genug, dieses „Theaterwunder“, das nur zweimal am Landestheater zu sehen war, jetzt auch einem breiten Publikum zu präsentieren. Exklusiv für das Landestheater Linz wird diese Erfolgsproduktion im Juli wieder im Großen Haus zu sehen sein. Wieder mit dabei Silke SILK Grabinger, die schon beim Cirque du Soleil tausende Menschen begeistert hatte, der spanische Flamenco-Star Elias Morales Pérez und viele andere. Rechtzeitig Karten sichern!!!

Tickets

CASTING für das Kultmusical LINIE 1

2010-06-22T09:59:00.002+02:00

Für die Musical-Produktion Linie 1 sucht das Landestheater Linz DarstellerInnen.
Premiere ist am 25. April 2011 in den Kammerspielen.

Das theaterpädagogische Angebot wird in der nächsten Spielzeit ausgebaut. Neben den gängigen Spielclubs für Jugend, junge Erwachsene und Theaterfans ab 30 gibt es 2010/11 ein neues Format: FREISPIEL - Theater mit Jugendlichen und Erwachsenen in den Kammerspielen. Als Testballon ließ der u\hof: in dieser Saison die Produktion Küssen verboten! steigen, die abhob und bis jetzt einen Höhenflug erlebte. Ein voller Erfolg, der es rechtfertigt als fixer Bestandteil auf den Spielplan des Landestheaters Linz gesetzt zu werden.
Als Nachfolger ist Linie 1, das Kultmusical von Volker Ludwig und Birger Heymann geplant, das unter der Regie von Karl M. Sibelius am 25. April 2011 in den Kammerspielen Premiere hat.

CASTING
Alle theaterinteressierten Menschen sind eingeladen sich zum Casting zu melden. Vorzubereiten sind zwei Lieder (auf Deutsch gesungen, möglichst Popsongs) sowie ein Sprechtext.

Die Anmeldung zu Casting bitte schriftlich oder per Mail an
Landestheater Linz
z. Hd. Elisabeth Strauß
Promenade 39
4020 Linz
strauss@landestheater-linz.at

Anmeldeschluss 28. Juni 2010
Casting 3. und 4. Juli 2010
Workshops und Proben ab September 2010, auch Samstagvormittagsproben
Intensivproben in den Semester- und Osterferien 2011
Premiere 25. April 2011
Vorstellungen bis Anfang Juli 2011, z.T. auch vormittags

Die Live-Sendung

2010-06-14T16:23:00.003+02:00

Schauspiel von Michel Vinaver (LT1 - Bericht)
Österreichische Erstaufführung: 29.05.2010
Das Landestheater auf YouTube

JungjournalistInnen unterwegs im Landestheater

2010-06-11T16:03:00.000+02:00

Fünf JungjournalistInnen, die gerade eine Ausbildung bei den Oberösterreichischen Nachrichten absolvieren, waren heute gemeinsam mit Josef Achleitner, dem Leiter der Lehrredaktion, im Landestheater zu Gast. Elisabeth Strauß, Dramaturgin und Theaterpädagogin am u\hof:, führte die Truppe hinter die Kulissen, erklärte die Bühne von Grund auf und sorgte mit dem Hinweis auf den "Eisernen Vorhang" dafür, dass so mancher seine Geschichtsbücher in Frage stellte.
Die Neugierde der fünf jungen Leute weckte vor allem die Kaschiererei, in der von der Caligula-Büste bis zum Flügel alles lebensecht aus Styropor handgefertigt wird. Erstaunen löste unter anderem die Tatsache aus, dass in der Tapeziererei nur Männer arbeiten und das obwohl, diese doch "viel zu dicke Finger haben um die Nähmaschinen zu bedienen". - Eines steht fest: Im Theater findet man die Künstler nicht nur auf der Bühne, sondern in jedem einzelnen Beruf, der in diesem Mikrokosmos vorhanden ist. Vom Billeteur bis zur Schlosserei.

Österreichische Erstaufführung - Die Live Sendung

2010-06-01T14:02:00.000+02:00

Inszeniert von Schauspieldirektor Gerhard Willert feierte das Theaterstück von Michel Vinaver am 29.05. Premiere im Landestheater Linz.

Die ersten Pressestimmen:
Landestheater-Schauspielchef Gerhard Willert, dem das Verdienst gebührt, Vinaver für Linz entdeckt zu haben, hat die zweieinviertel Stunden in Szene gesetzt. Die zehn Darsteller sind treffend besetzt, besonders Thomas Kasten als Pierre Delile, dem wirklich die Ehrsamkeit ins Gesicht geschrieben steht, Silvia Glogner als seine tatkräftige Frau und Konstantin Bühler als nüchtern-sachlicher Untersuchungsrichter. Auch Aurel von Arx als Sohn Paul und Barbara Novotny als Journalistin haben gute Szenen. Den meisten Applaus erntete indes der angereiste 83-jährige Autor, der nach der Comédie Francaise und Tokio nun die Ex-Kulturhauptstadt beehrte.
Neues Volksblatt

Stückinfo | Termine

Die Lange Nacht der Bühnen

2010-05-26T09:44:00.000+02:00

Vorhang auf für die Lange Nacht der Bühnen. Am 5. Juni bieten die Linzer Theater, Konzerthäuser und Museen zwölf Stunden geballte Theaterkraft. Ein bisher nie da gewesener Theatermarathon mit 173 Veranstaltungen. Freuen Sie sich auf eine unvergessliche Theaternacht.

Der Startschuss für die Lange Nacht der Bühnen am Landestheater fällt am Vorplatz der Kammerspiele, wenn das Schauspielensemble durch Tom Waits’ Woyzeck Songs rockt und das Ballett zum Greifen nahe die Tanzperformance Summer in the city zum Besten gibt.

Weiters werden für interessierte BesucherInnen Führungen durch das Haus veranstaltet: einmal über die Bretter, die die Welt bedeuten, gehen, den Malersaal besichtigen, die Garderoben und den Fundus begutachten.

Ab 19:00 Uhr präsentieren die vier am Landestheater vertretenen Kunstsparten im Großen Haus das Hauptprogramm mit fünf spannenden Showblöcken.

Ab 23.00 Uhr wird ordentlich gefeiert. Bei Live-Musik, Verpflegung, sowie weiteren spannenden und unterhaltsamen Programmpunkten und Überraschungen kann man die Nacht ausklingen lassen:
ein Auftritt der Balkanband Jazzwa, Mitternachtseinlagen, sowie Disco-Fieber im Unteren Vestibül in Nicoles Nachtasyl! Und für ganz Mutige gibt es Geisterlesungen an einem düsteren Ort, der Kammer des Schreckens tief unter der Bühne!

zum Programm

Premiere: Madama Butterfly

2010-05-18T13:29:00.003+02:00

Am 12. Mai feierte die Oper von Giacomo Puccini Premiere am Landestheater Linz.

Aktuelle Pressestimmen:

OÖ Krone:
Überwältigende Ausdruckskunst
Hye-Sung Na als atemberaubende Linzer "Madama Butterfly"
Die Art und Weise, wie diese Künstlerin die trügerische Vision vom Glück ... dem Publikum miterlebbar vermittelt, über ihren unglaublich expressiven Gesang, ihre immer ins Schwarze treffenden Bewegungen, die Gestik und Mimik: Das sucht seinesgleichen! Ihretwegen sei der Besuch dieser Linzer Neuinszenierung dringendst angeraten.

OÖ Nachrichten:
Dass Puccinis Butterfly mehr als ein Rührstück ist und man die Taschentücher trotz aller Tragik dort lassen darf, wo sie hingehören, ist ein großes Plus der Neuinszenierung durch Guy Montavon. ... Sehr gelungen auch das Bühnenbild von Peter Sykora, das ebenfalls mit gestriger Tradition und heutiger Nüchternheit experimentierte und einen idealen Raum für Montavons Regiearbeit bot.

Österreich:
Ovationen für neue "Butterfly"
Stimmlich packend und darstellerisch berührend gestaltete Hye-Sung Na die unglückliche Geisha Cio-Cio San und erntete dafür vom Linzer Premierenpublikum Ovationen in raren Dezibel-Dimensionen.

Neues Volksblatt:
Die Bravorufe hallten bei der Premiere ... lange durch das Große Haus für die letzte Opernproduktion der laufenden Saison.

Stückinfo | Termine

Eisenhand Radikal Reduziert!

2010-05-14T12:38:00.000+02:00

3 aus 4 für € 15,90
Die Spielzeit geht zu Ende und viele Produktionen verschwinden danach für immer vom Spielplan. Sie haben noch nicht alles im Eisenhand gesehen? Dann ist die Eisenhand Radikal Reduziert!-Aktion für Sie genau richtig. Wählen Sie drei aus den folgenden vier Eisenhand-Produktionen Matchgirl Opera, Der Streit, Der Tod und die Mädchen und Über Tiere und zahlen Sie dafür zusammen nur € 15,90.
Gültig vom 13. Mai bis 30. Juni 2010.
Kartenservice 0800 218 000

Premiere: Mein Freund Harvey

2010-05-10T12:51:00.005+02:00

Die Komödie von Mary Chase feierte am 08. Mai Premiere am Linzer Landestheater.

Die ersten Pressestimmen:

„Mein Freund Harvey“ bietet rundum bezauberndes Vergnügen am Landestheater Linz.
Regisseur Marc Becker hat sichtlich sehr genau mit dem Schauspielteam gearbeitet: Da sitzt jede Geste, jede Bewegung, auch Tonfall und Tempo beim Reden. ... Das Bühnenbild hat Peter Engel wunderbar altmodisch ausgestattet: ... Regisseur Marc Becker lässt den Text so wie er ist und in jener Zeit, in der entstanden ist. Er arbeitet in seiner flotten, kurzweiligen Inszenierung die von Alfred Polgar mit großem Gefühl für Humor ins Deutsche übertragenen Pointen gut heraus, lässt das Ganze amüsant und auch immer wieder wunderbar Slapstick-artig ablaufen, ohne je in billigen Klamauk abzudriften. Er schaut auch genau darauf, dass keiner im Team in die Outrage gleitet. ... Viel Applaus – auch und besonders für Harvey.
Oberösterreichische Nachrichten

"In Marc Beckers Inszenierung der hintergründigen Komödie von Mary Chase hallte der Saal wider von vergnügtem Gelächter"
Freilich brauchte es dazu ebenso viel dramaturgische Fantasie (Franz Huber) und eine gelungene Ausstattung (Peter Engel) wie auch komödiantisch erstklassige Protagonisten, die eine so verrückte Geschichte, deren Situationskomik sich bis ins Absurde steigert, so weit verinnerlicht hatten, um sie auf der Bühne „glaubhaft“ umzusetzen. ...
Ende gut, alles gut: Während des lang anhaltenden Schlussbeifalls bei der Premiere am Samstagabend wanderten die Blicke des Ensembles auch auf den Balkon. Saß dort etwa Harvey?
Neues Volksblatt

Stückinfo | Termine

FOTOAUSSTELLUNGDas Bruckner Orchester Linz auf USA Tournee

2010-05-09T12:32:00.001+02:00

Wie sehr die erfolgreiche 17-tägige USA-Tournee des Bruckner Orchesters im November 2009 neben Spannung und Freude auch harte Arbeit, viele Reise- und Flugstunden und hohe Konzentration erforderte, hat jemand ganz genau beobachtet: Reinhard Winkler, der Fotograf dieser Tournee, ging auf Tuchfühlung mit den 100 Musikern und Chefdirigent Dennis Russell Davies.
Entstanden sind fantastische Bilder vom Schmelztiegel Amerika, den Konzerthäusern sowie intime Musikerstudien, die wir nun an der Hauptwirkungsstätte des Orchesters, dem Landestheater, zeigen.

Vernissage der Fotoausstellung
Mittwoch, 12. Mai 2010 . 18.30 Uhr
Landestheater Linz . Großes Haus . Foyer 2. Rang

Adi Hirschal & Samt-Orchester "Aus der Garage"

2010-04-27T13:24:00.000+02:00

Gastspiel am 8. Mai 2010, um 19.30 Uhr im Großen Haus

Der Welt bester Strizzi is back! Adi Hirschal & Samt-Orchester laden zu einer musikalisch-kalendarischen Reise ein, die ein vielfältiges Leben voller Literatur, Theater, Kunst und Gesang widerspiegelt. Geboren wurde dieses Programm 1983 hoch über den Dächern von Linz, in der
Glasau zwischen Kirchschlag und Hellmonsödt. Genauer gesagt in einer Garage. Ein schöner Mix aus eigenen Kompositionen und übersetzten Klassikern von Elvis Presley, über Willy de Ville, Randy Newman, Frank Sinatra und Tom Petty bis R.E.M. Aber was wäre der Strizzi ohne ein paar schöne Wienerlieder?

Tickets online

nach[t]spiel im Eisenhand - Der Tod und die Mädchen

2010-04-26T15:28:00.002+02:00

Ein heiterer Liederabend über das Sterben.
Mit Julia Ribbeck, Christiane Schulz und David Wagner

Zwei Frauen, jung und dynamisch. Ein Mann, allein am Klavier. Und viel Absurdes.
Sie besingen den Tod mit all seinen Vorzügen und ihre Liebe zum Leben – mit Liedern von Roland Josef Leopold Neuwirth, Juliane Werding, Herbert Grönemeyer, Konstantin Wecker, Nina Hagen, Tori Amos u. a. Sie träumen vom Vergehen und Streben nach lichter Erfüllung.
Ein Für und Wider, ein Da und Weg, ein Sein und Nicht-Sein, ein Haben und Wollen.

Stückinfo | Termine

Küssen verboten! - Jugendliche gestalten Theater

2010-04-21T11:10:00.002+02:00

Am 7.April feierte die Spielclubproduktion KÜSSEN VERBOTEN! Premiere im u\\hof:.
Ausgehend von dem realen Fall eines Kussverbotes an einer Linzer Hauptschule macht der Leiter des u\hof: Holger Schober den Protest gegen eine Welt voller Verbote zur Chefsache.
Mit Jugendlichen aus Linz und Umgebung, den sogenannten Experten des Alltags, wurde eine eigene u\hof:-Produktion zum Thema „Verbote“ erarbeitet. Denn die, die von Verboten betroffen sind, wissen doch selbst am besten Bescheid darüber, was sie nervt, was sie ärgert und wogegen sie vorgehen wollen.

"Eine schwungvolle Nummernrevue mit Theater- und Musikeinsprengseln....Die achtzehn Jungdarsteller machen ihre Sache vortrefflich, zeigen viel Spielfreude und lassen einiges an Talent erkennen. Den Charme der Produktion macht vor allem der komische Umgang mit den Klassikern aus. In der Genesis etwa findet Eva den ihr zugedachten Adam eher abstoßend." Der Standard

Stückinfo und Termine

Im Spielplan - eisen hand faust

2010-04-16T10:00:00.020+02:00

Ein Trash-Abend mit Musik und Tanz.
Frei nach J. W. Goethe

Ohne die ursprüngliche Geschichte zu schmälern, wurde eisen hand faust aus den berühmtesten Szenen von Goethes Faust I zusammengestellt und findet seine Darstellung durch drei Schauspieler – Männer wohlgemerkt. Gespickt wird die Geschichte, in der Dr. Faust einen Pakt mit dem Teufel eingeht, um sich dessen Macht zu bedienen und schlussendlich Gretchen ins Unglück stürzt, mit fremden Texten. So werden in das Drama von Goethe andere Texte eingewoben, z. B. Bibelstellen über den Jüngsten Tag, die Gretchens Schicksal verdeutlichen, oder Texte, die sich ihrer ledigen Schwangerschaft nähern.
Durch die Kombination aus Goethe-Texten und neuem Textmaterial entsteht eine kurzweilige, freie Umsetzung des Faust I.

Stückinfo | Termine

Moby Dick nominiert für Stella10

2010-04-15T12:53:00.000+02:00

Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum
Festival und Gala in Linz 14. bis 16. April 2010

Von 14. bis 16. April 2010 lädt die ASSITEJ Austria in Kooperation mit dem internationalen Theaterfestival SCHÄXPIR zur Verleihung des STELLA10 – Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum nach Linz.
Während des dreitägigen STELLA10 Festival werden die 10 nominierten Stücke live an den Linzer Theatern einer internationalen Jury präsentiert, die über die Preisträger entscheidet. Vergeben werden insgesamt sechs Preise für herausragende Leistungen im Bereich Kinder- und Jugendtheater in Österreich.
Die u\hof: Inszenierung Moby Dick wurde nun nominiert für STELLA10 – Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie "Herausragende Produktion für Kinder".

"Auf der Bühne stehen zwei Mann Besatzung. Die schlichtweg großartigen Alleskönner Sven Kaschte und Reinhold G. Moritz. … Für ein atemberaubendes Tempo sorgt Regisseur Karsten Dahlem."
Kronen Zeitun

Stückinfo | Stella10

Premiere Das Traumfresserchen

2010-04-12T18:37:00.002+02:00

Die Kinderoper von Wilfried Hiller nach Michael Ende feiert am 11. April Premiere in den Kammerspielen. Für alle ab 6 Jahren.

Erste Pressestimmen:
Das ... Singspiel ... war beim zahlreich erschienen Jung- und Jüngstpublikum ein herzhafter Erfolg. Es gab viel zu schauen - Regisseur Karl M. Sibelius hatte für die wundersame Geschichte vom "Traumfresserchen" herrlich turbulente Theaterszenen mit Hebe- und Senkbühneneffekten organisiert... Dazu gab es ein märchenhaftes Bühnenbild samt ulkigen Kostümen von Silke Fischer, die in der Frisur der Titelgestalt und auch im Schuhwerk der TänzerInnen ihren Gipfelpunkt fanden.

Stückinfo | Termine

Das Landestheater auf YouTube

2010-04-08T12:29:00.001+02:00

Ab sofort finden Sie das Landestheaters Linz mit aktuellen Premierenberichten auf einem eigenen YouTube Channel. Die Videobeiträge stehen Ihnen außerdem auch direkt auf unserer Website bei den jeweiligen Stückinformationen zur Verfügung.

zum Landestheater YouTube-Kanal

Premiere Albert Herring

2010-03-29T18:51:00.005+02:00

Benjamin Brittens komische Oper Albert Herring feierte am Sa., 27. März 2010 Premiere im Großen Haus.

"Glatter Volltreffer mit Humor
Die in Stimme und Komödiantik qualitätsvollst präparierte Sängerschar setzt sich aus Matthäus Schmidlechner in der Titelpartie, Karen Robertson, Larissa Schmidt, Cheryl Lichter, Franz binder, Yuranny Hernández Gómez, Florian Spiess, Seho Chang, Katerina Hebelkova, Christa Ratzenböck, Elisabeth Breuer, Ilia Vierlinger und Sebastian Pauzenberger zusammen." - Kronen Zeitung

"... dem Bruckner Orchester gelang unter der aufmerksamen Leitung von Ingo Ingensand eine imponierende Leistung mit schönen Instrumentalsoli. Besonderes Lob verdient der hochbegabte Regisseur Walter Sutcliffe. ... In den bezaubernd-witzigen Bühnenbildern von Kaspar Glarner erreichte er eine faszinierende Gesamtwirkung." - Neues Volksblatt

"Das Ensemble leistete Beachtliches. Wie auf den Leib geschrieben ist die Partie des Albert Herring für Matthäuse Schmidlechner. Nicht nur schauspielerisch fein nuanciert, auch stimmlich kommt er dem Original nahe. Britten hat die Oper ja für seinen Lebenspartner Peter Pears geschrieben, dessen Timbre sehr ähnlich ist. Urkomisch Karen Robertson (Lady Billows), ein Erlebnis Cheryl Lichter (Miss Wordsworth), und ebenso trefflich Larissa Schmidt (Haushälterin). Katerina Hebelkova eine hinreißende Nancy und Christa Ratzenböck eine Glucke als Mrs. Herring." - OÖN

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Präsentation Spielplan 2010/2011

2010-03-21T11:36:00.004+01:00

Am Freitag dem 19.03. präsentierten Landestheater-Führung und Landeshauptmann den Spielplan für die kommende Saison. Eine gute Mischung aus großen Klassikern der Literatur und Neuentdeckungen, die wesentliche Bezüge der Gegenwart verhandeln, findet sich im Programm, das mit 33 Neuinszenierungen in Schauspiel, Oper, Ballett und Kinder- und Jugendtheater das Theaterjahr 2010/11 mehr als ausfüllen wird.

„Lustvoll, kraftvoll und publikumszugewandt“, diese Attribute fallen Intendant Rainer Mennicken (sein Vertrag ist bereits bis 2014 verlängert) zum Spielplan für die kommende Saison ein. In der Oper geben Richard Wagners Meistersinger von Nürnberg schon einen kleinen Vorgeschmack auf das, was 2012/13 am Standort Blumau möglich sein wird. Délibes Lakmé, Rossinis La Cenerentola, das Auftragswerk Kaspar H. von Balduin Sulzer und Elisabeth Rathenböck (Libretto), sowie Janaceks Das schlaue Füchslein, Verdis Il Trovatore und das Musical Hell,o Dolly! runden das Programm am Musiktheater-Sektor noch ab.

Musikalisch startet auch das Schauspiel, das im Zeichen großer Autoren und ebensolcher Stoffe steht, im September 2010 durch: Den Auftakt mach Georg Büchners Woyzeck, den die Singer-Songwriter-Ikone Tom Waits mit Musik aufgefettet hat. Nathan der Weise von Lessing reiht sich nahtlos ein. Auf einer Scouting-Tour, einer Entdeckungsreise quer durch die europäische Theaterlandschaft hat Schauspieldirektor Gerhard Willert einige Perlen entdeckt, die er dem Linzer Publikum nicht vorenthalten will. Falsch verbunden etwa, ist ein Stück von Anupama Chandrasekhar, einer jungen indischen Dramatikerin, das Globalisierung, Callcenter und Liebe zum Thema hat. Die schwarze Komödie Richtig alt, so 45 von Tamsin Oglesby sah Willert kürzlich im English National Theatre in London und wird es in Linz zur deutschsprachigen Erstaufführung bringen. Weitere deutschsprachige Erstaufführungen stehen mit Joel Pommerats Cercles/Fiction und Mike Bartletts Cock bevor. Außerdem zu sehen sein werden Hauptmanns Die Ratten, Gut gegen Nordwind (Daniel Glattauer), Thomas Bernhards Der Schein trügt, Wedekinds Frühlings Erwachen (Kooperation mit dem u\hof:), Der Widerspenstigen Zähmung (Shakespeare), Mittsommernachts-Sex-Komödie (Woody Allen), Monsun (Anja Hilling) und Arthur Millers Tod eines Handlungsreisenden und als Weihnachtsmärchen Das Rumpelstilzchen.

An der Ballett-Front beginnt Jochen Ulrich, wie er selbst sagt, wieder mit einem „unmöglichen Unterfangen“. Er macht aus Tolstois Anna Karenina ein „großes emotionales Tanzgemälde“ zur Musik von Rachmaninov, dann nimmt er auf Schuberts Winterreise mit und wird mit Rumi – In Flammen verblüffen, das auf Liebesgedichten des persischen Poeten Rumi beruht und mit der Musik des persischen Trommel-Virtuosen Mohammed Reza Mortazavi veredelt wird.

In Sachen Theater für junges Publikum bleibt u\hof: Chef Holger Schober seinem Motto „Stücke entwickeln“ treu. Es gibt Uraufführungen, Adaptionen und Stückentwicklungen. Schmiere stehen, Adolf der Kleine, Titus oder Ente, Tod und Tulpe, Die Insel und der Jugendklassiker schlechthin: Werther.

Der Spielplan für die Spielzeit 2010/2011 steht als Download auf unserer Homepage bereit.

zum Spielplan

Premiere: Drei Schwestern

2010-03-16T12:48:00.002+01:00

Anton Tschechows DREI SCHWESTERN feierte am Sa, 13. März 2010 Premiere in den Kammerspielen.

"Bernarda Horres' Linzer Inszenierung der "Drei Schwestern" als Schauspieler-Fest. Anton Tschechows "Drei Schwestern" erobern die Linzer Kammerspiele. Regisseurin Bernarda Horres erzählt das Drama in knappen zwei Stunden voll dichter Melancholie und mit einem Anflug von hysterischem Geplänkel. Ein Abend für grandiose Schauspieler, die ein Fest daraus machen!" - Kronen Zeitung

"Es gab viel verdienten Applaus, vor allem für das Schauspielensemble." - Neues Volksblatt

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Premiere Cinderella

2010-03-09T10:57:00.003+01:00

Das Balettmärchen CINDERELLA feierte am 06. März Premiere im Großen Haus.

"... große Erzählchoreographie im klassischen Ballettsinne in hoher technischer Präzision, mit originellen Hebefiguren, kraftvollen Sprüngen, geschmeidigem Bewegungsvokabular und flatternder Leichtfüßigkeit vor allem bei den Frauenrollen. Stephan Mannteuffel hat ein opulentes und beeindruckendes Bühnenbild in das Große Haus gebaut. ... Ein wudnerbares Lichtdesign untermalt Emotionen und zeichnet verblüffende Schattenbilder in den Raum." - OÖ Nachrichten

"Anna Štěrbová ist eine sanfte, verhuschte Cinderella, Martin Vraný ein beeindruckender Vater, Matej Pajgert der Prinz. Kraftstrotzende Fremdkörper: die Herren Wallace Jones, Fabrice Jucquois und Ziga Jereb. Verlässliche Begleitung: die aus dem Orchestergraben sprudelnde Musik (Dante Anzolini)." - Kronen Zeitung

"Anna Štěrbová gibt eine von ihrem Unglück, am Verlust der Mutter leidende, berührende Cinderella, der man ihr späteres Glück, ihren Prinzen und damit ein besseres Leben herzlich gönnt. Das Auftreten des Prinzenm Matej Pajgert, ein Sonnyboy in Weiß, wird auch zum Signal für die Wende." - Neues Volksblatt

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10 Tage Theater-Uni: Ein Rückblick

2010-03-02T11:18:00.004+01:00

In den Semesterferien gab es am Landestheater Linz ein spezielles Angebot für Jugendliche - die Theater Uni. Die Gelegenheit das Theater vor und hinter den Kulissen intensiv kennenzulernen. Hier sind Feedbacks der TeilnehmerInnenzu finden...

« In den letzten 10 Tagen wuselten vereinzelt Grüppchen unbekannter Personen durch das Landestheater Linz: die Theater-Uni hatte wohl begonnen.

Wo wir auch auftauchten, fanden wir neugierige Blicke von hilfsbereiten Menschen und viele neue Abenteuer, die nur darauf warteten, von uns erlebt zu werden:
Probenbesuche von "Cinderella" und "Der Kaiser von Atlantis", ein Sicherheitsvortrag mit anschließender, praktischer Feuerlöscher-Übung, Besuche bei Technik, Licht, Inspizientin, Maske, Fundus, Werkstätten, Ishmael und Ahab – und wem das alles noch zu wenig war, der durfte sich noch bei den Abendvorstellungen verwöhnen lassen.

Wir möchten uns ganz herzlich bei ALLEN MitarbeiterInnen des Hauses dafür bedanken, dass sie uns diese einmalige Chance, das Landestheater Linz von innen kennenzulernen, gegeben haben!
Danke für die geopferte Zeit, das nötige Know-How und die Geduld, die ihr uns entgegengebracht habt!

Eure StudentInnen der Theater-Uni 2010!!! »

Premiere: Der Kaiser von Atlantis

2010-02-23T11:19:00.003+01:00

Viktor Ullmanns DER KAISER VON ATLANTIS in der Inszenierung von Rainer Mennicken feierte am 18. Februar PREMIERE in den Kammerspielen.

"Ein gelungener Abend, der ein Werk, das unmittelbar mit dem Holocaust verbunden ist - alle Beteiligten wurden 1944 in Auschwitz ermordet -, in neuem Licht erscheinen lässt."
(OÖ Nachrichten)

"Das Vokalistenteam mit Martin Achrainer (Kaiser), Leopold Köppl (Lautsprecher), Nikolai Galkin (Tod), Hans-Günther Müller (Harlekin), Iurie Ciobanu (Soldat), Teresia Bokor (Bubikopf) und Elsa Giannoulidou (Trommler) zeigte insTimmqualität und szenischer Präsenz vorzügliche Qualität. Die Inszenierung Rainer Mennickens war effektvoll um die Intensität der visuellen Details bemüht, Silke Fischer (Bühne und Kostüme), Jochen Ulrich (Choreographie) sowie Johannes Lindter (Video) trugen das Ihre zum besten Gelingen bei." (OÖ Kronen Zeitung)

"Exemplarisch: Regie und Ausstattung. Die Aufführung der Oper macht dem Landestheater alle Ehre. Dirigent Ingo Ingensand sorgte am Pult (...) für einen reibungslosen Ablauf und erstaunliche Klangwirkungen." (Neues Volksblatt)

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Die Frühjahrsschnupper-Abos 2010

2010-02-18T12:10:00.002+01:00

Leben - Lieben - Lernen - Lachen - Leiden - und immer ein Grund,

anderen oder sich selbst eine Freude zu machen.
Schenken Sie Theater! - Jetzt!

Musiktheater und Ballett im Großen Haus

Donnerstag, 29. April 2010, 19.30 Uhr
Albert Herring
Komische Oper von Benjamin Britten

Montag, 24. Mai 2010, 19.30 Uhr
Cinderella
Ballettmärchen von Jochen Ulrich, Musik von Sergej Prokofjew

Freitag, 11. Juni 2010, 19.30 Uhr
Das Land des Lächelns
Operette von Franz Lehár

um nur € 59,–

Jeweils auf besten Plätzen der Platzgruppen 1 und 2, solange der Vorrat reicht.

Schauspiel in den Kammerspielen und im Großen Haus

Freitag, 23. April 2010, 19.30 Uhr
Das Käthchen von Heilbronn
Schauspiel von Heinrich von Kleist

Freitag, 14. Mai 2010, 19.30 Uhr
Mein Freund Harvey
Komödie von Mary Chase

Mittwoch, 9. Juni 2010, 19.30 Uhr
Romeo und Julia
Tragödie von William Shakespeare

um nur € 49,–

Jeweils auf besten Plätzen der Platzgruppen 1 und 2, solange der Vorrat reicht.

jetzt bestellen

Spezialprojekt für Theaterbegeisterte

2010-02-14T00:08:00.000+01:00

10 Tage Theater-Uni
Semesterferien am Landestheater Linz
12.-21. Februar 2010

Heuer wird es ein spezielles Angebot innerhalb der Semesterferien für die 15- bis 25-Jährigen vorgehalten. In Kooperation mit der Kunstuniversität Linz wird es eine Theater-Uni geben, die es möglich macht das Theater vor und hinter den Kulissen intensiv kennenzulernen.
Das u\hof: Team hat bereits in der vergangenen Spielzeit neue Impulse in der Theaterpädagogik gesetzt. Unter dem Titel 10 Tage – Von Null auf Hundert starteten unter der Leitung von Nora Dirisamer, Jan Hax Halama und Rebecca Hofbauer 22 Jugendliche im Alter zwischen 15 und 25 Jahren zu einem Intensivprojekt durch. Innerhalb von zehn Tagen wurde ein komplette Inszenierung auf die u\hof: Bühne gestellt, in der die Jugendlichen für alle Teilbereiche auf und hinter der Bühne verantwortlich zeichneten. Tatkräftig unterstützt von vielen MitarbeiterInnen des Landestheaters konnte dieses engagierte Projekt erfolgreich gelingen.

In der diesjährigen Theater-Uni wird es für alle Interessierten über die zehn Tage einen umfangreichen „Studienplan“ geben, der sie je nach Wunsch, in verschiedene Bereiche des Theaters führt: So können die Beteiligten unter der Anleitung von Theaterprofis z. B. das Spiel auf der Bühne ausprobieren und erfahren, wie Kulissen und Kostüme entstehen. Auf dem Programm steht auch, welche Schritte für die Fertigung der Ausstattung nötig, welche Werkstätten dafür gebraucht und im Landestheater vorhanden sind, wer für die einzelnen Arbeitsbereiche verantwortlich ist, und was es dabei für Sicherheitsvorschriften zu beachten gilt.
Genauso gut können sich die TeilnehmerInnen aber auch im szenischen Schreiben oder im Tanz ausprobieren und/oder in die technischen Bereiche wie Lichtdesign und Bühnentechnik hineinschnuppern. Dort werden Fragen geklärt wie: Wie kann ich eine Bühne perfekt ausleuchten und welche Hilfsmittel brauche ich dazu? Wie entstehen unterschiedliche Lichtstimmungen, wie sogenannte Lichteffekte? Was hat bei all dem ein Inspizient zu tun? Wie wäre es, wenn jetzt noch ein Video gebraucht wird?

Das Erleben der Arbeit hinter den Kulissen wird durch zahlreiche Vorstellungsbesuche im Landestheater innerhalb dieser zehn Tage noch abgerundet.

Mit der Theater-Uni hält das u\hof: Team ein Angebot vor, das allen Beteiligten ein intensives Kennenlernen des Theaterbetriebes ermöglicht. Darüber hinaus wird mit der praktischen Auseinandersetzung mit Theaterinhalten und –techniken eine offene Haltung gegenüber dem Kunstbetrieb gefördert und das Interesse am Theater unterstützt. Die TeilnehmerInnen treten in einen aktiven Dialog mit den TheatermacherInnen und können so zu neuen Erkenntnissen gelangen, die ihnen z. B. beim Besuch von Inszenierungen hilft, moderne Bühnensprache und Stückinterpretationen leichter zu verstehen und eigene Zugänge zu finden.

www.uhof.at

Theaterstammtisch mit Georg Bonn und Vasilij Sotke

2010-01-31T11:07:00.001+01:00

Beim Theaterstammtisch talkte Elisabeth Buchmann (ORF) mit den beiden Schauspielern Vasilij Sotke und Georg Bonn. Sotke, der „alte russische Requisiten- und Ganzkörperschauspieler“ und Georg Bonn, der Intellektuelle, der sich im Berliner Ensemble, „einem Theatermuseum“, seine ersten Sporen verdiente unterhielten das Publikum von Anfang an köstlich.

Viele Anekdoten („die Höhepunkte waren immer die Katastrophen“), aber auch Persönliches plauderten die beiden Schauspieler, die sich vergangene Spielzeit bei Faust I richtig gut kennenlernten, aus dem Nähkästchen. Vasilij Sotke war in seiner russischen Heimat bereits ein gefeierter Schauspieler, als er Anfang der 1990er mit seiner Frau und den beiden Töchtern nach Deutschland übersiedelte. Hier begann eine harte Zeit für, in der er nicht selten ans Aufgeben dachte: „Ich konnte kein Wort Deutsch. Und ich konnte nur Schauspielen. Ohne Sprache funktionierte das natürlich nicht.“ Also belegte Sotke einen Intensivkurs und lernte innerhalb weniger Monate soviel Deutsch, dass er kleine Rollen übernehmen konnte. „Wir Russen sind ja hart. Auch innerhalb der Familie, da habe ich Russisch verboten.“ An einem schönen Theaterabend, Sotke spielte des Richters Büttel in Heinrich von Kleists Der zerbrochne Krug, saß der Linzer Schauspieldirektor Gerhard Willert im Publikum. „Sotke hatte zwar nur einen Satz, aber er spielte sie alle an die Wand“, konstatiert Willert im zugespielten Videobeitrag. Er stellte dem Russen ein Ultimatum: In einem Jahr müsse er der deutschen Sprache so weit mächtig sein, dass er in Botho Strauß’ Die Zeit und das Zimmer spielen könne. - Der Rest ist ein Theatermärchen. Sotke spricht akzentfreies Hochdeutsch, wird oft für einen „Piefke“ gehalten und dennoch sagt er „Deutsch wird nie meine Sprache sein“. Claus Peymann kam ans Berliner Ensemble und Georg Bonn ging. Zuerst wollte er nach Frankreich, dann verschlug es ihn nach Österreich, wo er Jahrelang am Theater der Jugend spielte. Das österreichische Theater beschreibt er als „viel familiärer“, das Publikum als motivierter, denn in Deutschland müsse man es regelrecht ins Theater „hinein prügeln“. Das beste am österreichischen Theater seien aber die Kantinen.

Das Käthchen feiert Premiere

2010-01-27T10:51:00.005+01:00

Am Landestheater steht am 27.01. wieder eine Theaterpremiere am Spielplan.
Heinrich von Kleists Das Käthchen von Heilbronn oder Die Feuerprobe. In einer Inszenierung von Ingo Kerkhof.

Graf Wetter vom Strahl muss sich vor einem Femegericht verantworten. Der Heilbronner Waffenschmied Theobald Friedeborn beschuldigt ihn, seine Tochter Käthchen verhext zu haben. Das Mädchen folgt dem Ritter, seit es ihn das erste Mal sah, auf Schritt und Tritt … In der folgenden Ereigniskette von Ritterfehde über Burgbrand zu Giftanschlag offenbart sich das spannungsreiche Verhältnis zweier Menschen, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben, deren heimliches Band aber der Traum bildet.

In seinem Käthchen dringt Heinrich von Kleist unter die Oberfläche der Vernunft, um die Labyrinthe des Begehrens und die Rätsel der Träume zu erkunden.
Er lässt seine Figuren in die tiefsten Innerlichkeiten stürzen, ohne dass sie sich dessen bewusst werden. Käthchen ist für ihn „die Kehrseite der Penthesilea, ihr anderer Pol, ein Wesen, das ebenso mächtig ist durch gänzliche Hingebung, als jene durch Handeln“.

Die Termine

Premiere: Romeo und Julia

2010-01-10T22:07:00.005+01:00

Es ist eine Geschichte, die Theatermacher nach wie vor reizt - Romeo und Julia von William Shakespeare. Im Landestheater Linz feiert das Stück am 16.01. in einer Inszenierung von Gerhard Willert Premiere.

Romeo und Julia – ein Mythos. Selbst wer das Stück noch nie gelesen, noch nie gesehen hat, kennt diese tragische Liebesgeschichte. Von Anfang an steht die Liebe dieser beiden jungen Menschen unter einem ungünstigen Stern. Ihre Familien sind bis aufs Blut zerstritten. Doch so unbedingt der Hass ihrer Familien ist, der die beiden trennt, so unbedingt ist auch die Liebe, die sie verbindet. Eine Liebe, die keine Kompromisse akzeptiert, keine Bedingungen kennt und keine Forderungen stellt. Familienbande und ihre Regeln stehen einzigartigen, überwältigenden Liebesgefühlen gegenüber.

Die Kette fataler Zufälle enthüllt sich als Ironie des Schicksals, als Unstern, den die Liebenden immer wieder in ihren dunklen Ängsten erahnen und in der Absolutheit ihres Fühlens bewusst herausfordern, bei der Liebesentscheidung und bei der Wahl des Liebestodes. So verbinden sich Zufall, Schicksal und eigene Wahl zu einer Motivation, deren letzter Sinn den Gestalten im Zentrum verborgen bleibt.

Premiere: 16.01.2010
Spielstätte: Großes Haus

Eine Koproduktion von Schauspiel und u\hof:

Fotoausstellung

2010-01-03T12:40:00.002+01:00

„Christian Brachwitz – Romeo und Julia-Inszenierungen“
Anschließend an die laufende Fotoausstellung „Faust-Inszenierungen“ des international tätigen Theaterfotografen Christian Brachwitz wird ab 16. Jänner 2010 seine Sammlung „Romeo und Julia-Inszenierungen“ zu sehen sein.

Vernissage 16. Jänner 2010, 18.45 Uhr, Großes Haus, 2. Rang

Fuckhead meets Brecht

2010-01-02T01:26:00.014+01:00

Didi Bruckmayr und Siegmar Aigner in Brechts Schauspiel Im Dickicht der Städte.
Sehr geehrte Damen und Herren, Androiden und provinzielle Modernisten! Bitte begrüßen Sie die neue offzielle diplomatische Vertretung von Österreich: Fuckhead! Sehen und staunen Sie über die perfekte Repräsentation der Schönheit und Modernität dieses Landes.“ – So harmlos präsentiert sich die aktionistische Rockgruppe mit dem klingenden Namen Fuckhead auf ihrer Homepage. Gegründet 1988 in Linz, gehören die F***köpfe längst zum Inventar der progressiven österreichischen Szene.

Im Mittelpunkt ihrer Auftritte stehen Körperlichkeit, der Mensch und die Technologie. Es geht um das Spiel mit Identitäten und das Zerbrechen von Persönlichkeiten. Was mitunter auch einmal damit endete, dass sich Chef-Kopf Didi Bruckmayr ein Stahlseil durch den Oberkörper fädelte. So extrem geht es bei Fuckhead heute nicht mehr zu, aber die Affinität zu Grenzerfahrungen, Experimenten mit Körperflüssigkeiten und der Groteske sind geblieben. Im Zuge der Produktion Im Dickicht der Städte arbeitet die musikalische Performance-Truppe zum ersten Mal mit dem Landestheater Linz zusammen. Didi Bruckmayr und Siegmar Aigner singen dabei nicht nur live auf der Bühne, sondern beteiligen sich in vielfältiger Weise an der Aufführung und übernehmen auch diverse Rollen.

Die Termine im Jänner:
02.01.2010 / 08.01.2010

Gastspiel in Ljubljana

2010-01-02T00:09:00.003+01:00

Lorenzaccio – Ballett von Jochen Ulrich nach dem Drama von Alfred de Musset, Musik von Alexander Balanescu.
Das Ballettensemble des Landestheaters Linz ist am 18. Jänner 2010 mit seiner Erfolgsproduktion des Jahres 2007 zu Gast in Slowenien.